LUNES 30

A las 19. Ciclo de Cine Latinoamericano: Aquarius (de Kleber Mendonza Filho, 2016, Brasil)

Biblioteca Córdoba - 27 de abril 375 –

En el mes de octubre, este ciclo corona unos de los ejes de la programación del Área de Pensamiento Latinoamericanos dedicada a la lengua, la literatura y cine de Brasil. Clara, una ex-crítica musical de Recife de 65 años, vive retirada en un edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre la chic Avenida Boa Viagem, que bordea el océano. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. La estresante situación le perturba y le lleva a pensar en su vida, en su pasado, en sus seres queridos.  Entrada libre y gratuita.

MIÉRCOLES 1

A las 18. Ciclo de conferencias Grandes Obras del Museo del Prado

Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511-

En el marco del ciclo de conferencias Grandes Obras del Museo del Prado. Ciclo de conferencias filmadas 2017, organizado por La Asociación de Amigos del Museo Emilio Caraffa y la Fundación Amigos del Museo del Prado, se proyecta El lavatorio, de Jacopo Robusti Tintoretto a cargo de Gonzalo Redín Michaus (Profesor de Historia del Arte, Universidad de Alcalá de Henares). Auditorio del Museo Evita Palacio- Ferreyra. Informes e Inscripciones en:  info@amigosdelcaraffa.org.ar

A las 20. Agonía: La vida y muerte de Rasputín (de Elem Klimov, Unión Soviética, 1981)

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –

Continuando con el ciclo Octubre dedicado a los cien años de la Revolución Rusa, El Séptimo en el Caraffa proyectará Agonía: La vida y muerte de Rasputín. La corte del Zar Nicolás II (1894-1917) estuvo dominada durante algunos años por Rasputín, un campesino siberiano, al que muchos consideraban un taumaturgo, un "enviado de Dios". Gracias a la influencia que ejerció sobre la zarina Alexandra, adquirió un poder que acabó por corromperlo y sumirlo en la locura. Entrada libre y gratuita.

JUEVES 2

A las 18. Recorrido con artistas

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –

En el marco de la muestra La Barca de las vanidades, Sergio Blatto realizará un recorrido en el que aborda la concepción del proyecto, la técnica utilizada, las series que conforman la muestra, temática y conceptos presentes en las obras. Entrada libre y gratuita.

A las 18.30. Ciclo de Cine Peatonal: Persépolis (de Marjane Satrapi y  Vincent Paronnaud, 2007)

Espacio Cultural Museo de las Mujeres - Rivera Indarte 55-

Narra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica. Voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni. Entrada libre y gratuita.

A las 20. El Ultimo Viaje de Consuelo de Saint Exupéry” de Alejandro Finzi

Teatro Real - Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66 -

La Comedia Cordobesa, con dirección de Gonzalo Tolosa, presenta El último viaje de Consuelo de Saint-Exupery, que fue definido por su autor, Alejandro Finzi, como “un proceso en la creación que es que el espacio documental -en este caso la vida de Consuelo Suncín, condesa deSaint-Exupery- es reescrito al infinito. La tarea literaria tuvo como objetivo visibilizar el maltrato de la familia Saint-Exupery a Consuelo Suncín. Eldesprecio de esa nobleza hacia esta morenita de El Salvador”. Entrada general 90 pesos.

A las 21. Jueves gratis en el CCC: Cine, La Mirada Escrita (de Nicolás Abello, Córdoba, Argentina, 2017)

Ana traduce la noticia de un crimen cometido noches atrás en la ciudad. Bajo las voces de sus colegas, la mirada perversa de un asesino se imprime; y los ojos de Ana son los únicos que notan algo extraño. Entrada libre y gratuita.

VIERNES 3

A las 19. Artistas de Villa Allende

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

Los cuerpos artísticos municipales de Villa Allende realizan una presentación con los Coros de Niños y Adultos, el Ballet Folclórico y las Orquestas infanto Juvenil y de Adultos. Entrada libre y gratuita.

A las 21. La Banda Sinfónica junto a Latin Stride Flamenco 

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365

La Banda Sinfónica de la Provincia, con dirección de Hadrian Avila Arzuza, junto a Latin Stride Flamenco (España) presentan  Milonga Son y Flamenco. Entradas: platea 50, cazuela 40, tertulia 30 y paraíso 20 pesos.

A las 21.  Viernes de Teatro: Antonio Fierro, Unipersonal de Ronda Vázquez

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Este imponente personaje se construye desde varias miradas artísticas/históricas nacionales. Se compone con rasgos caricaturescos de personajes de Molina Campos, con ciertas notas de la personalidad de Martín Fierro y del Gauchito Gil. Mediante el humor físico, el clown, la pantomima, el canto y el baile, este gaucho multifacético cautiva a su público desde el inicio. A través de su peculiar jerga cuenta la historia de su vida en una estancia, como llegó, su relación con el patrón, sus hazañas, amoríos, peleas, etc. Entrada general 100 pesos.

SÁBADO 4

A las 16. Taller de arcilla para niños

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –

El taller se propone para niños y niñas desde los 4 años. La entrada es gratuita, incluye materiales y es con cupo limitado. Consultas al (0351) 4343348/49 int 215 o por mail aeducacion@museocaraffa.org.ar

A las 17.  Discoterapia

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

En noviembre continúa esta  propuesta destinada a mejorar la calidad de vida mediante la actividad física basada en el ejercicio de bailar. En esta oportunidad, el encuentro está orientado a la música de los ´80. El empleo de la música y el baile abre un espacio de comunicación y estimula el nacimiento de nuevas relaciones satisfaciendo necesidades emocionales, físicas y sociales. Entrada libre y gratuita.

A las 20. Ciclo Música en el Paseo

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

El Ciclo Música en el Paseo presenta en la Capilla a diferentes Coros de la provincia, con entrada libre y gratuita. Este mes recibiremos al Ensamble Auris de Villa General Belgrano, Vocal del Río proveniente de Sierras Chicas y el Coro de Niños Cantores de Córdoba. Entrada libre y gratuita.

A las 21.30. Nada del amor me produce envidia

Teatro Real - Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66 -

Con dirección de Lucas Leiva y Luciana Mealla Cincuegrani, este es un melodrama, unipersonal, escrito por Santiago Loza, y llevado a escena por primera vez por un elenco de la provincia de Córdoba. Cuenta la historia de una costurera de barrio que relata cómo su vida se transforma cuando irrumpen en ella los iconos femeninos de la época: Eva Perón y Libertad Lamarque. Siempre en las filas de los ignorados, en su diminuto taller, y en compañía de un maniquí (su interlocutor), rodeada de telas y tangos, la protagonista descubre lo paradójico del destino, que extrañamente le regala el "poder de decidir". Entrada general 150 pesos

DOMINGO 5

A las 17. Soltando los pajaritos de la cabeza

Teatro Real - Sala Azucena Carmona-– San Jerónimo 66-

El Teatro Estable de Títeres presenta tres historias, El Pintor, Quedamos a Mano y El Jardín de mi Abuela comprendidas en esta obra. La pieza reflexiona sobre la amistad y el amor. La amistad es el punto de encuentro donde arriba cada pequeña historia luego de una larga travesía de juegos, corridas, encuentros y desencuentros… en el mundo mágico de los niños. La dirección es de Miriam Rodríguez. Entrada general, 70 pesos.

A las 17. Alicia: un musical de maravillas

Teatro del Libertador– Sala Luis de Tejeda – Av. Vélez Sarsfield 365

El grupo Saltimbancos presenta Alicia: un musical de maravillas, musical infantil basado en el clásico de Lewis Caroll. En este espectáculo se cuenta a través de breves escenas plenas de humor, bailes y canciones, la historia de Alicia, una niña que se encuentra en su cuarto dispuesta a realizar sus tareas escolares, pero como toda niña no puede evitar que su imaginación vuele y la lleve al País de las Maravillas, un mundo fantástico donde se encontrará con divertidos personajes: un conejo blanco que lleva un reloj y habla, un sombrerero muy particular, flores que cantan y bailan, una reina de corazones, un gato que no para de sonreír y muchos más. Entrada general 180 pesos.

A las 19. El mensajero (de Jayson McNamara, Argetina y Australia, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

En la Argentina de los años 70, el periodista inglés Robert Cox, director del diario The Buenos Aires Herald, se embarca en una desesperada búsqueda por la verdad sobre los desaparecidos de la dictadura militar. Pero su investigación lo expone a un enfrentamiento directo con los militares cuya capacidad de silenciar al periodismo crítico no conoce límites. Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

A las 21. Lantec Chana (de Marina Zeising, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Blas Jaime, jubilado y expredicador Mormón, oriundo del litoral Argentino, reveló públicamente a sus 71 años, que es el último heredero de la lengua Chaná, etnia nativa de Sudamérica que se consideraba extinguida hace más de 200 años y de la cual se conocían pocos datos. Pedro Viegas Barros, investigador y lingüista del CONICET, validó su lengua y hoy es reconocido por la UNESCO como el último Chaná parlante en el mundo. Juntos emprendieron la odisea de reconstruir la lengua y cultura, para que no desaparezca como tantas otras en el mundo. ¿Podrán hacer trascender su legado? Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

MUESTRAS

Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras -Av. Cárcano 1750-

Extraña sinfonía del caer. Muestra colectiva del grupo Proyecto Comuna, con la curaduría de Lucas Di Pascuale y Belkys Scolamieri.  Se exhiben pinturas, dibujos, grabados, objetos y cerámicas. Entrada gratuita.  

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –        

StageDiving de Martín Di Girolamo. Esculturas que se escenifican tensiones  donde los cuerpos reales arrasan con los cuerpos ideales y donde las formas del dolor, del tormento, inclusive de la muerte, son mostradas como regularidades del mundo contemporáneo. La muestra continúa en exposición hasta el 3 de diciembre.

Círculos y esferas de Rafael Sucari. Esta muestra es el resultado de años de exploración técnica, combinado con sus conocimientos constructivos, adquiridos en sus estudios arquitectónicos. La poética de sus obras se define en una materialidad que, aunque sobria y despojada, deja ver las huellas del proceso creativo: las marcas de la arcilla antes de la fundición, por ejemplo. La muestra continúa en exposición hasta el 3 de diciembre.

La barca de las vanidades de Sergio Blatto. Dibujos de niños, mujeres, cuerpos combinados de mundos imaginarios y paraísos vegetales, son algunos de los tópicos en un repertorio maravilloso que no se detiene y que abre el mundo real. Blatto superpone información de regiones variadas, geometrías renacentistas como en los cuadernos de Da Vinci, escrituras y gráficos como en los diarios de viaje y simulaciones ensoñadas como en los catálogos surrealistas. Hasta el 3 de diciembre.

Maestros. El bosque y el árbol de Gaby Messina. Retratos de artistas argentinos que reflejan diversos mundos, gestualidades, ambientes y sus modos de habitarlos. Impregnado por las cualidades originarias de concebir el arte, las poéticas arraigadas al cuerpo y sus miradas, al mismo tiempo que la mirada se expande en cada una de esas corporalidades latentes. Hasta el 3 de diciembre.

Cuatro estaciones de Luz Peuscovich, con curaduría de Lucas Zambrano. Instalación que refleja dos fuertes inquietudes de Peuscovich, la instalación como espacio que permite una experiencia estética vinculada al habitar y la astrología como forma de comprender el acontecer vital. La obra, elaborada con materiales orgánicos, con fuerte carga significativa (pequeños tesoros recolectados durante sus viajes) deja entrever la importancia de lo procesual, como también el sentido efímero: metáfora de la movilidad propia de lo vivo. Las cuatro estaciones, representan cuatro puntos de referencia de los ciclos vitales; cuatro formas –y estadios- en que se experimenta el amor, comprendido desde la astrología tomando cierto corpus que viene desde la antigüedad clásica griega, según la interpretación del astrólogo Richard Idemon.  Hasta el 3 de diciembre.

Muro de Carolina Undiano. El proyecto reúne una compleja trama de obras que se relacionan entre sí en el discurso y la poética, pero que también se agrupan configurando islas de sentido. Los hilos, sogas y nudos que forman la materialidad de sus objetos, el continente de sus fotografías o el indicio de sus hojas dibujadas, proveen al espectador de un catálogo de caligrafías extrañas y tortuosas. Una metáfora inminente vincula los muros de Undiano al enigmático Laberinto del minotauro, esa construcción fascinante que atrapó el joven cuerpo de Ariadna, la princesa cretense, rescatado por Teseo. Hasta el 3 de diciembre.

VI Salón Escultura Patio Olmos. Obras seleccionadas del VI Salón Escultura Patio Olmos, organizado por Patio Olmos junto al Museo Emilio Caraffa. Este concurso busca fomentar la producción escultórica local, como también ofrecer un espacio que permita hacer visibles las novedades, las variaciones y la subsistencia de tendencias, técnicas, y concepciones disciplinares arraigadas en la plástica local. Hasta el 3 de diciembre.

Horario de martes a domingos de 10 a 20. Entrada general 15 pesos, entrada combinada entre Museo Emilio Caraffa, Museo Evita-Palacio Ferreyra y Museo de Fotografía Palacio Dionisi, 20 pesos. Los días miércoles la entrada es libre y gratuita. Jubilados, estudiantes y menores gratis. 

Museo Marqués de Sobre Monte -Rosario de Santa Fe 218-

Es el único exponente de vivienda familiar del período Colonial. El museo atesora una valiosa colección de mobiliario, pintura virreinal y piezas de alto valor patrimonial. Abre de martes a domingos de 10 a 17.30. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes, gratis.

Museo Provincial de Ciencias Naturales -Av. Poeta Lugones 395-

Colecciones de insectos, mariposas de distintas partes del mundo, además de minerales y rocas. Animales taxidermizados de los ambientes naturales de Córdoba. Réplicas a escala natural de Megafauna, grandes mamíferos que habitaron nuestra provincia hace más de 10 mil años. Horario de martes a domingos de 10 a 20. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes gratis.

10 años de nuestra historia. Muestra imperdible que relata cómo se pensó el Museo de Ciencias Naturales en el edificio actual y todo lo acontecido durante estos 10 años. Una muestra que resume el trabajo diario realizado en los distintos espacios del museo que luego dan vida a las muestras, actividades educativas, y eventos. Cierre junio 2018.

Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511-

El costo humano de los agrotóxicos. Muestra de fotografías de Pablo Piovano. El fotógrafo argentino, miembro del staff del diario porteño Página 12, ha obtenido distinciones internacionales por esta serie de imágenes  que retratan los efectos en los seres humanos de las sustancias químicas utilizadas en áreas de cultivo. Las  impactantes imágenes en blanco y negro ponen de manifiesto un tema de muchísima actualidad. Cierra el 19 de noviembre.

El espacio atravesado. Muestra de pinturas (acrílicos sobre tela) de Florencia Chirinio. La artista define su obra como una pintura que surge del paisaje pero que no es paisajista sino que resulta ser “la experiencia del paisaje”. Los trabajos de Chirino abordan desde la pintura la existencia y degradación de un viejo rancho de más de cien años y su degradación en relación con la naturaleza.

Final abierto: Casa Grande. El Ensamble Creativo, Consejo Asesor de Adultos, propone revalorizar la historia de la Casa Grande (nombre que se le daba originalmente al Palacio Ferreyra), el barrio donde se encuentra, la sintonía directa con el Parque Sarmiento, los personajes y costumbres de la época. La investigación se desarrolló de manera grupal y participativa durante seis meses, lo que derivó en la recuperación de la memoria de una parte de nuestra historia de Córdoba.

Horario de martes a domingos de 10 a 20. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes gratis.

Museo de Fotografía Palacio Dionisi  -Av. Hipólito Irigoyen 622-

La pasionaria de Susana Pérez. La propuesta cuenta con textos de Guillermo Franco. Retratos en donde su modo de ver a través del lente trascienden al sujeto que posa. Su aproximación al ser humano es de todo menos insensible.  Como actividad complementaria a la muestra tendrá lugar la actividad performatica  Retratos a cargo de la artista  Susana Pérez. La misma se realiza todos los días sábados de de 18 a 20 hs. Actividad libre y gratuita con inscripción previa en salaceromuseodionisi@gmail.com

Los sueños del idilio de Grete Stern. Los sueños del idilio cuestiona la imagen femenina tradicional  al ponerla en medio de inquietantes situaciones inverosímiles que surgen de las profundidades del inconsciente de la mujer moderna.

Ya casi mañana de Manuel Fernández.  Su fotografía tiene una vinculación estrecha con la ciudad. Sin embargo, en sus fotografías no hay actos de denuncia ni profecías de un mañana eminente. Su búsqueda se remite a un desplazamiento en la representación: Si en la tradición fotográfica la promesa de una ciudad moderna yacía en sus luces y monumentos, las Imágenes de Fernández se preguntan por la vigencia de esa promesa en la actualidad.

Infinito singular de Maricel Álvarez. Una reflexión poética sobre los conceptos de alteridad e identidad a partir de la lectura del rostro como categoría filosófica y poética. Esta obra se articula a partir de la hipótesis de que el rostro se da y se esconde, se hereda y se crea, se cumple y se construye, se desdobla en máscaras que lo tipifican, lo normativizan, lo ficcionalizan.

Alteridad de Nicola Costantino. Cada fotografía es una escena cuidadosamente elaborada en la que Costantino encarna un personaje diferente, la mayor parte de las veces tomado de la historia del cine o del arte. El concepto alteridad tiene que ver con el otro y también con la idea de actuación, de encarnar un personaje, de ser otra persona. La muestra incluye el video Trailer, donde la artista cuenta la historia de su maternidad y la decisión de “duplicarse” para afrontar ese proceso sola, con las consecuencias que esto implica.

Retrato de Roberto Jacoby.  El artista seleccionó SÓLO una imagen de la serie de autorretratos Muecas 2016, donde a través de doce autorretratos gesticula de diferentes maneras para manifestar distintos estados de ánimo. Esta obra, donde el artista se presenta como único protagonista y remite a sí mismo, sin embargo inevitablemente interpela desde la reiteración del rostro único, que se deja ver en una expresión, que es máscara pero que desafía.

Las exposiciones podrán visitarse hasta el 3 de diciembre. Horario: de martes a viernes de 10 a 17, sábados domingos y feriados de 10 a 20. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes gratis.

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

Salvaje Naturaleza, fotografiar para conservar. Proyecto fotográfico de Maximiliano Oro quien, a lo largo de más diez años, ha retratado un variado conjunto de entornos naturales con el fin de documentar sus paisajes, su flora y su fauna.

Figurativa. Luciano Carbajo, Diego Cesar Gutiérrez, Iván González Luna y Samanta Rched Abugauch exponen esta muestra colectiva que propone la figuración en dos disciplinas tradicionales, pintura y escultura, con un lenguaje contemporáneo. La muestra se desarrolla a través de cuatro visiones distintas, donde sus participantes desarrollan las disciplinas con marcado paralelismo, conservando la originalidad particular, cada uno con su tema e intención.

Infraestructura agrícola menor en el Valle Central de Chile. El arquitecto Juan Paulo Alarcón Carreño exhibe una serie de construcciones rurales del valle central de Chile, documentadas fotográficamente en itinerarios realizados por la región. Al recorrer el interior rural del valle central de Chile, se puede encontrar una serie de construcciones menores al borde de lo arcaico, que complementan labores agrícolas de mediana y menor escala. Estas construcciones esparcidas en el territorio, se definen tanto por el carácter productivo de la zona, ligado al desarrollo agrícola, como por una inteligencia desplegada a lo largo del tiempo y determinada por sus condiciones geográficas, culturales y sociales, forjadas en contextos de escasez material.

Las muestras pueden verse hasta el 31 de octubre.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres - Rivera Indarte 55-

El cerebro de mi padre de Claudia Santanera. La artista se apodera de tres salas del museo para desplegar su propuesta multimedia que combina la imagen, la palabra y el sonido. La instalación está pensada como instancias no lineales de una historia que se arma y se desarma siguiendo un orden aleatorio e incierto. Es la búsqueda y la pérdida de una historia entre archivos y  recuerdos en un proceso de auto borrado.

Casa matriz de Eva Fisher. La exhibición está compuesta por 24  fotografías que forman un cuerpo de obra divididos en 9 secciones –polípticos-. Fisher trabaja en ventas de fin de semana y remates. En ellos descubrió historias familiares que le permitieron hacer el duelo que las extrañas circunstancias de la muerte de su madre no le permitieron.

Convergencia casi seguramente de Paula Páez. Instalación cuyo origen se fundamenta en una investigación formal y material que, utilizando de manera aparentemente arbitraria el lenguaje y los procedimientos matemáticos, construye espacios de reflexión posibles respecto a los límites: económicos, políticos, territoriales, temporales, espaciales, físicos y personales.

Las muestras pueden visitarse hasta el 8 de noviembre. De martes a viernes de 10 a 20 y sábados de 10 a 16.

LUNES 6

A las 18. Ciclo de Cine Latinoamericano: Sucio y Desprolijo, El Heavy Metal en Argentina (de Paula Alvarez y Lucas Lot Calabró, 2015, Argentina)

Biblioteca Córdoba - 27 de abril 375 –

A más de 30 años del nacimiento del Heavy Metal en Argentina, la actualidad demuestra que este estilo de música y de vida se mantiene con más fuerza que nunca. Con entrevistas a músicos, periodistas y figuras reconocidas del ambiente, este documental se adentra en la historia, los fanáticos y las características de un movimiento que promete seguir dando batalla en la escena musical Argentina. Entrada libre y gratuita.

A las 19. Cine: Alanis (de Anahí Berneri, Argentina, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Alanis trabaja como prostituta. Con su bebé y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de “trata”. Alanis llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanis intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ofrece en la calle lo que sabe hacer, pero hasta la calle tiene sus reglas y ALANIS tiene que pelear por su lugar. Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

A las 21. El mensajero (de Jayson McNamara, Argetina y Australia, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

En la Argentina de los años 70, el periodista inglés Robert Cox, director del diario The Buenos Aires Herald, se embarca en una desesperada búsqueda por la verdad sobre «los desaparecidos» de la dictadura militar. Pero su investigación lo expone a un enfrentamiento directo con los militares cuya capacidad de silenciar al periodismo crítico no conoce límites. Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

MARTES 7

A las 18. Lanzamiento del Festival de Jazz

Paseo del Buen Pastor – Av. Hipólito Yrigoyen 325 –

Se realiza el lanzamiento de la novena edición del Festival Internacional de Jazz de Córdoba 2017. Desde las 18, partirá una caravana de autos antiguos, con la Small Jazz Band tocando en vivo, que recorrerá el centro de la ciudad. También el grupo 1900 Social Club brindará una pequeña clase de charleston para principiantes. El cuarteto Alapar reinventa la música de los años 20’s en la galería. El objetivo es promocionar el festival recuperando una tradición que se inició en Nueva Orleans a principios del siglo pasado. Entrada libre y gratuita.

A las 19. Cine: Alanis (de Anahí Berneri, Argentina, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

A las 21. El mensajero (de Jayson McNamara, Argetina y Australia, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

A las 21. Peter Donohoe – Pianista

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365

El prestigioso pianista estadounidense Peter Donohoe, ofrece un concierto Organizado por la Fundación Pro Arte. En esta oportunidad, el programa está integrado por Sonata para piano nº 2 en Sol sostenido menor, Op. 19 de Alexander Scriabin, Polonesa-Fantasía nº 7 en La be mol mayor, Op. 61 de Frédéric Chopin, Espejos de Maurice Ravel, Sonata para piano nº 6 en re mayor, K. 284 de Wolfgang A. Mozart y 4 Impromptus, D.935 de Franz Schubert. Entradas desde 150 pesos.

MIÉRCOLES 8

A las 18. Autorretrato, de Alberto Durero

Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511-

En el marco del ciclo de conferencias Grandes Obras del Museo del Prado. Ciclo de conferencias filmadas 2017 organizado por La Asociación de Amigos del Museo Emilio Caraffa y la Fundación Amigos del Museo del Prado, se proyecta Autorretrato, de Alberto Durero a cargo de Teresa Posada Kubissa (Jefe del Departamento de Pintura Holandesa, Museo del Prado). Informes e Inscripciones en:info@amigosdelcaraffa.org.ar

A las 19. Inauguración de muestra: El hombre de las multitudes

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

En esta muestra el artista propone, a través de su pintura, adentrarse en el mundo de sus personajes recorriendo como postas cada una de sus obras y en los sentimientos que cada personaje expresa provocando en el espectador una invitación casi imperativa y a la vez sutil a desentrañar la trama intentando escudriñar en lo referido en cada escena.El hecho plástico de la muestra está entroncado al sentimiento de las ilusiones y los desencantos que derivan de lo cotidiano y mundano, de la vida misma. La temática gira en torno al lenguaje icónico de los personajes donde el artista nos envía casi instintivamente a ver a través de ellos. Cierra el 22 de noviembre. Entrada libre y gratuita.

A las 19. Cine: Alanis (de Anahí Berneri, Argentina, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

A las 20. Séptimo en el Caraffa: Los rojos y los blancos (de Miklós Jancsó, Hungría, 1968) 

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –

Continuando con el homenaje a los cien años de la Revolución Rusa, El Séptimo en el Caraffa proyecta Los rojos y los blancos. (Hungría, 1968), dirigida por MiklósJancsó. Año 1917, en la frontera rusa durante la Primera Guerra Mundial, los Blancos zaristas se enfrentan a los Rojos bolcheviques, que son apoyados por voluntarios húngaros. En la inmensa planicie se produce la caza del hombre, la ejecución de prisioneros, los caballos en desbandada. Entrada libre y gratuita.

A las 21. AADI Haciendo Caminos 2017

Teatro Real - Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66 -

Ciclo de Conciertos organizados por AADI, quien promueve la integración de artistas, músicos de diversas vertientes, como expresión de la identidad cultural argentina, cuyos derechos de propiedad intelectual protegen y defienden permanentemente. En esta ocasión participarán 3 grupos musicales, Carlos Habiague (Tango), Los Serenateros de Salta (Folcklore), y Ariel Ferrari (Regional). Entradas sin cargo. Retirar en boletería.

A las 21. El mensajero (de Jayson McNamara, Argetina y Australia, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

A las 21. Julio Bocca dirige el Ballet Nacional del Sodre de Uruguay

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365

Como parte de la Gira Argentina 2017 el Ballet Nacional del Sodre de Uruguay, dirigido por el prestigioso bailarín y coreógrafo argentino Julio Bocca, se presenta en la Sala Mayor.  El espectáculo combina extractos de grandes obras del repertorio clásico como la Suite de “Don Quijote”, con coreografía de los argentinos Silvia Bazilis y Raúl Candal, y el Pas de deux de “El Corsario”, de Anna-Marie Holmes, con las dos obras contemporáneas “One and Others”, del argentino Demis Volpi -coreógrafo residente del Stuttgart Ballet-, y “WithoutWords”, del español Nacho Duato. Entradas desde 550 pesos. Repone el jueves 9 a las 21.

JUEVES 9

A las 18.30. Ciclo de Cine Peatonal: Hannah Arendt (de Margarethe von Trotta, 2012)

Espacio Cultural Museo de las Mujeres - Rivera Indarte 55-

Biografía de la filósofa judío-alemana Hannah Arendt, discípula de Heidegger, que trabajó como periodista en el juicio a Adolf Eichmann, el nazi que organizó el genocidio del pueblo judío durante la II Guerra Mundial, conocida por "la solución final". Entrada libre y gratuita.

A las 19. Puntos de partida

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

Alumnos del CEF (Centro de Estudios Fotográficos) proponen una muestra fotográfica intervenida y colectiva denominada Puntos de partida que expone trabajos finales de alumnos de la materia Laboratorio de Proyectos Fotográficos, a cargo de Gerardo Repetto. Esta, es una de las materias que integran la carrera de Fotografía del CEF, Centro de Estudios Fotográficos de Córdoba. Cierra el 17 de diciembre. Entrada libre y gratuita.

A las 19. ¿A qué distancia miramos la diferencia?

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

Fotógrafos seleccionados para las Brigadas Fotográficas del FIFV (Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (Chile)). Este es un evento de creación fotográfica, único en su género. Durante cada una de sus ediciones, sus participantes producen imágenes en el marco de residencias, talleres y brigadas, y tienen un especial hilo conductor: entender el mundo ‘desde’ Valparaíso. La Brigadas son colectivos de un mínimo de dos fotógrafos/as, reunidos en torno a una acción que comienza en la idea y termina con intervenciones urbanas en el espacio público en Valparaíso. Entrada libre y gratuita.

A las 19.30. Díalogos de Cine con Edgardo Bertone: El hijo de Jean (de Philippe Lloret, Francia, Canada, 2016)

Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras -Av. Cárcano 1750-

Entrada libre y gratuita.

A las 20. El Ultimo Viaje de Consuelo de Saint Exupéry” de Alejandro Finzi

Teatro Real - Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66 -

La Comedia Cordobesa, con dirección de Gonzalo Tolosa, presenta El último viaje de Consuelo de Saint-Exupery, que fue definido por su autor, Alejandro Finzi, como “un proceso en la creación que es que el espacio documental -en este caso la vida de Consuelo Suncín, condesa deSaint-Exupery- es reescrito al infinito. La tarea literaria tuvo como objetivo visibilizar el maltrato de la familia Saint-Exupery a Consuelo Suncín. Eldesprecio de esa nobleza hacia esta morenita de El Salvador”. Entrada general 90 pesos.

A las 20. Inauguración de la muestra: La Noche Boca Arriba, muestra de los trabajos finales del Curso de de Fotografía para Principiantes.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

La exposición invita a cada visitante a “dejarse llevar” por el placer de sólo mirar despojándose de los imperativos que la sociedad nos plantea como camino a la plenitud. Quizás a la humanidad le esté faltando recostarse -más a menudo- sobre su espalda y sólo mirar hacia arriba para ser más humana. Hasta el 19 de noviembre. Horario: de martes a sábados de 10 a 20. Entrada libre y gratuita.

A las 21. Jueves gratis en el CCC: Cine, Nuestro Mundo AnuhuYrmo (de Darío Arcella, Argentina, Canadá, Paraguay, 2016)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Entre la destrucción de los ecosistemas por la agroindustria y los esquemas de conservación del medioambiente promovido por las agencias internacionales y los gobiernos, el mundo Yshir pelea por su existencia. ¿Qué hay detrás de las políticas de conservación, elaboradas desde los distintos centros de poder para ser aplicadas en los grandes ecosistemas del mundo? ¿Qué hay detrás de las grandes ONGs y su interés por la conservación de la Biodiversidad? ¿Biodiversidad para quién? Entrada libre y gratuita.

VIERNES 10

A las 21. El Método Gronholm

Teatro Real - Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66 -

¿Importa quiénes somos, cómo somos, o lo que aparentamos ser? El Método Gronholm tiene ciertos puntos de contacto, con palabras encadenadas, palabras que hablan de la crueldad en las relaciones sentimentales, y en las relaciones laborales. Y lo hace tomando como excusa uno de los procesos más crueles que se vive en el mundo laboral: una selección de Personal. El asunto es simple, cuatro candidatos a obtener un puesto ejecutivo en una importante multinacional, son sometidos a las pruebas finales del proceso de selección, pruebas que rayando en lo absoluto, nada parece tener que ver con el puesto de trabajo en sí. Entradas desde 170 pesos. Repone el sábado 11 a las 21.

A las 21. Viernes de teatro estreno: Cacareando

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Sube a escena el grupo Los Tortositos, integrado por más de 12 participantes, entre instrumentistas cantantes y pareja de baile. Después de haber grabado disco y videoclip y de haber realizado varias presentaciones y conciertos dentro de la ciudad de Córdoba y del interior, crearon colectivamente la obra de teatro-musical humorística de estilo sainete criollo titulada Cacareando, donde el amor continua a pesar del chusmerío, desarrollando una historia de encuentro y desencuentro amoroso en un marco de habladurías  de vecindario porteño. Entrada general 100 pesos.

SÁBADO 11

A las 17. Taller de arcilla para niños

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –

El taller se propone para niños y niñas desde los 4 años. La entrada es gratuita, incluye materiales y es con cupo limitado. Consultas al (0351) 4343348/49 int 215 o por mail aeducacion@museocaraffa.org.ar

A las 18. Retratos, por Susana Pérez

Museo de Fotografía Palacio Dionisi  -Av. Hipólito Irigoyen 622-

Como actividad complementaria a la muestra La Pasionaria. La artista Susana Pérez realizara los días sábados de 18 a 20 hs la actividad performática Retratos. La actividad, libre y gratuita, tiene un cupo de 10 lugares por jornada. Inscripciones a salaceromuseodionisi@gmail.com 

A las 21.30. Nada del amor me produce envidia

Teatro Real - Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66 -

Con dirección de Lucas Leiva y Luciana Mealla Cincuegrani, este es un melodrama, unipersonal, escrito por Santiago Loza, y llevado a escena por primera vez por un elenco de la provincia de Córdoba. Cuenta la historia de una costurera de barrio que relata cómo su vida se transforma cuando irrumpen en ella los iconos femeninos de la época: Eva Perón y Libertad Lamarque. Siempre en las filas de los ignorados, en su diminuto taller, y en compañía de un maniquí (su interlocutor), rodeada de telas y tangos, la protagonista descubre lo paradójico del destino, que extrañamente le regala el "poder de decidir". Entrada general 150 pesos.

DOMINGO 12

A las 15. 14° Encuentro de Capoeira

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

Se lleva adelante el 14° Encuentro Internacional de Capoeira en Córdoba. Bautismo y Cambio de Graduación. El evento incluye un show folclórico que comprenda diferentes manifestaciones afro-brasileras como el Maculelé la Samba de Roda y el Show Acrobático, explicando didácticamente cómo se vinculan estas manifestaciones con la capoeira. En la jornada se recaudarán alimentos no perecederos para una significativa acción social. Entrada: un alimento no perecedero.

A las 17. Soltando los pajaritos de la cabeza

Teatro Real - Sala Azucena Carmona-– San Jerónimo 66-

El Teatro Estable de Títeres presenta tres historias, El Pintor, Quedamos a Mano y El Jardín de mi Abuela comprendidas en esta obra. La pieza reflexiona sobre la amistad y el amor. La amistad es el punto de encuentro donde arriba cada pequeña historia luego de una larga travesía de juegos, corridas, encuentros y desencuentros… en el mundo mágico de los niños. La dirección es de Miriam Rodríguez. Entrada general, 70 pesos.

A las 17. La Sala Tejeda es de los Niños

Teatro del Libertador– Sala Luis de Tejeda – Av. Vélez Sarsfield 365

El grupo Saltimbancos presenta Alicia: un musical de maravillas, musical infantil basado en el clásico de Lewis Caroll. Entrada general 180 pesos.

A las 19. Música en el CCC: Skat dúo de saxofones

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Nueva música presenta el primer concierto del Ciclo de Encuentros entre Compositores e Intérpretes 2017. El concierto de Skat dúo de saxofones representa el cierre de las actividades, masterclasses y conferencias realizadas durante el fin de semana en la ciudad de Córdoba. Se presentan obras de compositores Argentinos y se estrenarán las micropiezas seleccionadas de la convocatoria Sinapsis nueva música. Entrada libre y gratuita.

A las 20. ¡Ay, Amor Divino!

Teatro Real - Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66 –

Un recorrido construido por historias profundamente sencillas y humanas, en el que el espectador siente que atraviesa junto a la protagonista distintas edades, paisajes, momentos históricos y cientos de emociones que ella dibuja con una magia transparente. Es un viaje por situaciones tan preciosas y particulares en las que uno puede sentirse reconocido y ser parte de una ceremonia de amor a la vida, concebida con muchísimo humor y una singular entrega. Con Mercedes Morán. Entradas desde 400 pesos.

A las 20. 50° Aniversario del Método Suzuki

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365

Concierto de gala por el 50° Aniversario del Método Suzuki de la Universidad Nacional de Córdoba. El programa anuncia obras del repertorio clásico, argentino y latinoamericano. Entradas: platea 180, cazuela 140, tertulia 110 y paraíso 70 pesos.

MUESTRAS

Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras -Av. Cárcano 1750-

Extraña sinfonía del caer. Muestra colectiva del grupo Proyecto Comuna, con la curaduría de Lucas Di Pascuale y Belkys Scolamieri.  Se exhiben pinturas, dibujos, grabados, objetos y cerámicas. Entrada gratuita.  

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –        

StageDiving de Martín Di Girolamo. Esculturas que se escenifican tensiones  donde los cuerpos reales arrasan con los cuerpos ideales y donde las formas del dolor, del tormento, inclusive de la muerte, son mostradas como regularidades del mundo contemporáneo. La muestra continúa en exposición hasta el 3 de diciembre.

Círculos y esferas de Rafael Sucari. Esta muestra es el resultado de años de exploración técnica, combinado con sus conocimientos constructivos, adquiridos en sus estudios arquitectónicos. La poética de sus obras se define en una materialidad que, aunque sobria y despojada, deja ver las huellas del proceso creativo: las marcas de la arcilla antes de la fundición, por ejemplo. La muestra continúa en exposición hasta el 3 de diciembre.

La barca de las vanidades de Sergio Blatto. Dibujos de niños, mujeres, cuerpos combinados de mundos imaginarios y paraísos vegetales, son algunos de los tópicos en un repertorio maravilloso que no se detiene y que abre el mundo real. Blatto superpone información de regiones variadas, geometrías renacentistas como en los cuadernos de Da Vinci, escrituras y gráficos como en los diarios de viaje y simulaciones ensoñadas como en los catálogos surrealistas. Hasta el 3 de diciembre.

Maestros. El bosque y el árbol de Gaby Messina. Retratos de artistas argentinos que reflejan diversos mundos, gestualidades, ambientes y sus modos de habitarlos. Impregnado por las cualidades originarias de concebir el arte, las poéticas arraigadas al cuerpo y sus miradas, al mismo tiempo que la mirada se expande en cada una de esas corporalidades latentes. Hasta el 3 de diciembre.

Cuatro estaciones de Luz Peuscovich, con curaduría de Lucas Zambrano. Instalación que refleja dos fuertes inquietudes de Peuscovich, la instalación como espacio que permite una experiencia estética vinculada al habitar y la astrología como forma de comprender el acontecer vital. La obra, elaborada con materiales orgánicos, con fuerte carga significativa (pequeños tesoros recolectados durante sus viajes) deja entrever la importancia de lo procesual, como también el sentido efímero: metáfora de la movilidad propia de lo vivo. Las cuatro estaciones, representan cuatro puntos de referencia de los ciclos vitales; cuatro formas –y estadios- en que se experimenta el amor, comprendido desde la astrología tomando cierto corpus que viene desde la antigüedad clásica griega, según la interpretación del astrólogo Richard Idemon.  Hasta el 3 de diciembre.

Muro de Carolina Undiano. El proyecto reúne una compleja trama de obras que se relacionan entre sí en el discurso y la poética, pero que también se agrupan configurando islas de sentido. Los hilos, sogas y nudos que forman la materialidad de sus objetos, el continente de sus fotografías o el indicio de sus hojas dibujadas, proveen al espectador de un catálogo de caligrafías extrañas y tortuosas. Una metáfora inminente vincula los muros de Undiano al enigmático Laberinto del minotauro, esa construcción fascinante que atrapó el joven cuerpo de Ariadna, la princesa cretense, rescatado por Teseo. Hasta el 3 de diciembre.

VI Salón Escultura Patio Olmos. Obras seleccionadas del VI Salón Escultura Patio Olmos, organizado por Patio Olmos junto al Museo Emilio Caraffa. Este concurso busca fomentar la producción escultórica local, como también ofrecer un espacio que permita hacer visibles las novedades, las variaciones y la subsistencia de tendencias, técnicas, y concepciones disciplinares arraigadas en la plástica local. Hasta el 3 de diciembre.

Horario de martes a domingos de 10 a 20. Entrada general 15 pesos, entrada combinada entre Museo Emilio Caraffa, Museo Evita-Palacio Ferreyra y Museo de Fotografía Palacio Dionisi, 20 pesos. Los días miércoles la entrada es libre y gratuita. Jubilados, estudiantes y menores gratis. 

Museo Marqués de Sobre Monte -Rosario de Santa Fe 218-

Es el único exponente de vivienda familiar del período Colonial. El museo atesora una valiosa colección de mobiliario, pintura virreinal y piezas de alto valor patrimonial. Abre de martes a domingos de 10 a 17.30. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes, gratis.

Museo Provincial de Ciencias Naturales -Av. Poeta Lugones 395-

Colecciones de insectos, mariposas de distintas partes del mundo, además de minerales y rocas. Animales taxidermizados de los ambientes naturales de Córdoba. Réplicas a escala natural de Megafauna, grandes mamíferos que habitaron nuestra provincia hace más de 10 mil años. Horario de martes a domingos de 10 a 20. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes gratis.

10 años de nuestra historia. Muestra imperdible que relata cómo se pensó el Museo de Ciencias Naturales en el edificio actual y todo lo acontecido durante estos 10 años. Una muestra que resume el trabajo diario realizado en los distintos espacios del museo que luego dan vida a las muestras, actividades educativas, y eventos. Cierre junio 2018.

Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511-

El costo humano de los agrotóxicos. Muestra de fotografías de Pablo Piovano. El fotógrafo argentino, miembro del staff del diario porteño Página 12, ha obtenido distinciones internacionales por esta serie de imágenes  que retratan los efectos en los seres humanos de las sustancias químicas utilizadas en áreas de cultivo. Las  impactantes imágenes en blanco y negro ponen de manifiesto un tema de muchísima actualidad. Cierra el 19 de noviembre.

El espacio atravesado. Muestra de pinturas (acrílicos sobre tela) de Florencia Chirinio. La artista define su obra como una pintura que surge del paisaje pero que no es paisajista sino que resulta ser “la experiencia del paisaje”. Los trabajos de Chirino abordan desde la pintura la existencia y degradación de un viejo rancho de más de cien años y su degradación en relación con la naturaleza.

Final abierto: Casa Grande. El Ensamble Creativo, Consejo Asesor de Adultos, propone revalorizar la historia de la Casa Grande (nombre que se le daba originalmente al Palacio Ferreyra), el barrio donde se encuentra, la sintonía directa con el Parque Sarmiento, los personajes y costumbres de la época. La investigación se desarrolló de manera grupal y participativa durante seis meses, lo que derivó en la recuperación de la memoria de una parte de nuestra historia de Córdoba.

Horario de martes a domingos de 10 a 20. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes gratis.

Museo de Fotografía Palacio Dionisi  -Av. Hipólito Irigoyen 622-

La pasionaria de Susana Pérez. La propuesta cuenta con textos de Guillermo Franco. Retratos en donde su modo de ver a través del lente trascienden al sujeto que posa. Su aproximación al ser humano es de todo menos insensible.  Como actividad complementaria a la muestra tendrá lugar la actividad performatica  Retratos a cargo de la artista  Susana Pérez. La misma se realiza todos los días sábados de de 18 a 20 hs. Actividad libre y gratuita con inscripción previa en salaceromuseodionisi@gmail.com

Los sueños del idilio de Grete Stern. Los sueños del idilio cuestiona la imagen femenina tradicional  al ponerla en medio de inquietantes situaciones inverosímiles que surgen de las profundidades del inconsciente de la mujer moderna.

Ya casi mañana de Manuel Fernández.  Su fotografía tiene una vinculación estrecha con la ciudad. Sin embargo, en sus fotografías no hay actos de denuncia ni profecías de un mañana eminente. Su búsqueda se remite a un desplazamiento en la representación: Si en la tradición fotográfica la promesa de una ciudad moderna yacía en sus luces y monumentos, las Imágenes de Fernández se preguntan por la vigencia de esa promesa en la actualidad.

Infinito singular de Maricel Álvarez. Una reflexión poética sobre los conceptos de alteridad e identidad a partir de la lectura del rostro como categoría filosófica y poética. Esta obra se articula a partir de la hipótesis de que el rostro se da y se esconde, se hereda y se crea, se cumple y se construye, se desdobla en máscaras que lo tipifican, lo normativizan, lo ficcionalizan.

Alteridad de Nicola Costantino. Cada fotografía es una escena cuidadosamente elaborada en la que Costantino encarna un personaje diferente, la mayor parte de las veces tomado de la historia del cine o del arte. El concepto alteridad tiene que ver con el otro y también con la idea de actuación, de encarnar un personaje, de ser otra persona. La muestra incluye el video Trailer, donde la artista cuenta la historia de su maternidad y la decisión de “duplicarse” para afrontar ese proceso sola, con las consecuencias que esto implica.

Retrato de Roberto Jacoby.  El artista seleccionó SÓLO una imagen de la serie de autorretratos Muecas 2016, donde a través de doce autorretratos gesticula de diferentes maneras para manifestar distintos estados de ánimo. Esta obra, donde el artista se presenta como único protagonista y remite a sí mismo, sin embargo inevitablemente interpela desde la reiteración del rostro único, que se deja ver en una expresión, que es máscara pero que desafía.

Las exposiciones podrán visitarse hasta el 3 de diciembre. Horario: de martes a viernes de 10 a 17, sábados domingos y feriados de 10 a 20. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes gratis.

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

El hombre de las multitudes. En esta muestra el artista propone, a través de su pintura, adentrarse en el mundo de sus personajes recorriendo como postas cada una de sus obras y en los sentimientos que cada personaje expresa provocando en el espectador una invitación casi imperativa y a la vez sutil a desentrañar la trama intentando escudriñar en lo referido en cada escena.El hecho plástico de la muestra está entroncado al sentimiento de las ilusiones y los desencantos que derivan de lo cotidiano y mundano, de la vida misma. La temática gira en torno al lenguaje icónico de los personajes donde el artista nos envía casi instintivamente a ver a través de ellos. Cierra el 22 de noviembre.

Puntos de partida. Alumnos del CEF (Centro de Estudios Fotográficos) proponen una muestra fotográfica intervenida y colectiva denominada Puntos de partida que expone trabajos finales de alumnos de la materia Laboratorio de Proyectos Fotográficos, a cargo de Gerardo Repetto. Esta, es una de las materias que integran la carrera de Fotografía del CEF, Centro de Estudios Fotográficos de Córdoba. Cierra el 17 de diciembre.

¿A qué distancia miramos la diferencia? Fotógrafos seleccionados para las Brigadas Fotográficas del FIFV (Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (Chile)). Este es un evento de creación fotográfica, único en su género. Durante cada una de sus ediciones, sus participantes producen imágenes en el marco de residencias, talleres y brigadas, y tienen un especial hilo conductor: entender el mundo ‘desde’ Valparaíso. La Brigadas son colectivos de un mínimo de dos fotógrafos/as, reunidos en torno a una acción que comienza en la idea y termina con intervenciones urbanas en el espacio público en Valparaíso. Cierra el 17 de diciembre.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres - Rivera Indarte 55-

El cerebro de mi padre de Claudia Santanera. La artista se apodera de tres salas del museo para desplegar su propuesta multimedia que combina la imagen, la palabra y el sonido. La instalación está pensada como instancias no lineales de una historia que se arma y se desarma siguiendo un orden aleatorio e incierto. Es la búsqueda y la pérdida de una historia entre archivos y  recuerdos en un proceso de auto borrado.

Casa matriz de Eva Fisher. La exhibición está compuesta por 24  fotografías que forman un cuerpo de obra divididos en 9 secciones –polípticos-. Fisher trabaja en ventas de fin de semana y remates. En ellos descubrió historias familiares que le permitieron hacer el duelo que las extrañas circunstancias de la muerte de su madre no le permitieron.

Convergencia casi seguramente de Paula Páez. Instalación cuyo origen se fundamenta en una investigación formal y material que, utilizando de manera aparentemente arbitraria el lenguaje y los procedimientos matemáticos, construye espacios de reflexión posibles respecto a los límites: económicos, políticos, territoriales, temporales, espaciales, físicos y personales.

Las muestras pueden visitarse hasta el 8 de noviembre. De martes a viernes de 10 a 20 y sábados de 10 a 16.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401 -

La Noche Boca Arriba, muestra de los trabajos finales del Curso de de Fotografía para Principiantes. La exposición invita a cada visitante a “dejarse llevar” por el placer de sólo mirar despojándose de los imperativos que la sociedad nos plantea como camino a la plenitud. Quizás a la humanidad le esté faltando recostarse -más a menudo- sobre su espalda y sólo mirar hacia arriba para ser más humana. Hasta el 19 de noviembre. Horario: de martes a sábados de 10 a 20. Entrada libre y gratuita.

Jacob Hemphill, cantante de la banda de reggae Soja (acrónimo de Soldiers Of Jah Army), atiende el teléfono en su hogar estadounidense y se expresa con una pasmosa tranquilidad. Es probable que esté sosegado por alguna delicia, aunque también cabe la posibilidad de que se haya sacado algo de encima.

Acaso se trate de la publicación de Poetry in Motion, un disco que interrumpe una veda de tres años sin ediciones en su grupo, siempre bien recibido en Argentina y que se convirtió en una fija del Personal Fest. “No lo sé, no puedo explicar por qué nos quieren tanto. A veces pienso que tiene que ver con que Sudamérica está lista para la revolución, y que quizás están cansados de cómo funcionan las cosas. Lo que sí sé es que en Estados Unidos el reggae es sinónimo de relax, de estar de fiesta, de fumar marihuana. En Sudamérica, y en Argentina especialmente, tiene que ver con la revolución. Y como nosotros profesamos eso…”, descarga Hemphill, un artista para el que Estados Unidos no ha cambiado demasiado desde que Trump está en el poder.

“Pienso que el mundo nunca cambia. Actuamos como si Donald Trump fuera algo nuevo, como si lo de Corea del Norte fuera algo nuevo, pero el odio siempre ha estado ahí. La buena noticia es que el amor también siempre ha estado ahí, cuidando los corazones de la gente. El amor siempre ha sido más importante que el odio”, asegura este exponente de la Generación X-Y procedente de una familia de amantes de la música y diplomáticos.

De hecho, su padre fue un melómano amigo de Paul Simon al tiempo que ejercía como cuadro del FMI. Esta última función, precisamente, hizo que Jacob fuera residente liberiano en su niñez. “Cuando era niño mi papá era empleado del FMI y lo enviaron a trabajar all. Tuvimos una vida bastante normal, excepto por el hecho de que estuvimos bastante aislados de otros estadounidenses. Después de dos años, estalló una guerra civil y tomaron la sede del gobierno, justo al frente de donde vivíamos. Alcanzamos a tomar el último avión que salió en, creo, tres años´”, recuerda.

-Te llevo a la música. Hasta ahora, han revelado cortes del nuevo disco bastante dispares, lo que hace incierto saber por dónde irán. ¿Se viene un disco de fractura?

-Dos de las nuevas canciones son reggae y otras dos no. Bad News y Fire in the Sky tienen que ver, creo, con lo que estábamos sintiendo en ese momento. More y Moving Stones son más reggae roots. Así que tenemos un poco de mezcla. La mayoría del álbum es reggae, pero hay algunas canciones que recorren otra dirección, aunque no diría que cambiamos radicalmente.

-En alguna medida, el reggaetón viene del reggae. ¿Te gusta?

- El reggaetón es bueno, man. Me gusta Tego Calderón, porque su música tiene un mensaje, es mi favorito. El reggaetón es bueno. Es bueno que Sudamérica, América Central o América Latina tengan un sonido propio, que mezcla tradición con lo moderno, lo que está pasando hoy. Es importante conservar las tradiciones, pero hay que modificarlas para llegar a las nuevas generaciones.

-Pero a esta cultura la acusan de sexista y misógina.

-Sí, ese es un aspecto criticable, aunque no todos van por ahí.Me molesta cada vez que un artista usa el sexo para vender. Por eso mis héroes son músicos “no sexies”. Peter Tosh, Bob Marley, Paul SImon… Ellos son simplemente músicos. Hoy la TV y la música son sobre sexo, droga y dinero, y a todos les gusta eso. Pero siempre esparamos a alguien que termine con eso. En el rock fue Kurt Cobain; en el hip hop, lo está haciendo Run The Jewels.

LUNES 13

A las 10. CTRL P Semana del Fanzine: Feria, Muestra y Espacios de Formación

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Como festival, Ctrl P conjuga una muestra de fanzines contemporáneos recibidos vía correo postal  a través de una convocatoria abierta y de fanzines de archivo junto a espacios de formación y de debate sobre prácticas de autoedición y una feria de editores independientes. Esta tercera edición se focaliza en los espacios de formación, ofreciendo talleres sobre herramientas vinculadas a la publicación: serigrafía y fanzine, escritura y fanzine, fotografía y fanzine, ilustración y fanzine, entre otros. Todos los días suceden en simultáneo tres instancias: feria, muestra y espacio de formación, volviendo al CtrlP un núcleo de circulación, debate y producción de publicaciones independientes. Cierra el 18 de noviembre. Horario: de martes a domingo de 10 a 18. Entrada libre y gratuita.

A las 19. El mensajero (de Jayson McNamara, Argetina y Australia, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

En la Argentina de los años 70, el periodista inglés Robert Cox, director del diario The Buenos Aires Herald, se embarca en una desesperada búsqueda por la verdad sobre los desaparecidos de la dictadura militar. Pero su investigación lo expone a un enfrentamiento directo con los militares cuya capacidad de silenciar al periodismo crítico no conoce límites. Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

A las 21. Lantec Chana (de Marina Zeising, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Blas Jaime, jubilado y expredicador Mormón, oriundo del litoral Argentino, reveló públicamente a sus 71 años, que es el último heredero de la lengua Chaná, etnia nativa de Sudamérica que se consideraba extinguida hace más de 200 años y de la cual se conocían pocos datos. Pedro Viegas Barros, investigador y lingüista del CONICET, validó su lengua y hoy es reconocido por la UNESCO como el último Chaná parlante en el mundo. Juntos emprendieron la odisea de reconstruir la lengua y cultura, para que no desaparezca como tantas otras en el mundo. ¿Podrán hacer trascender su legado? Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

MARTES 14

A las 17. Seminario: Modos de lo político-social en la Bolivia contemporánea. Sociedad civil/sociedad abigarrada

Biblioteca Córdoba - 27 de abril 375 –

Dictado por la Dra. Madalena Gonzalez Almada y Ana Victoria Britos Castro. Este seminario intenta re-pensar e indagar los modos y prácticas descolonizadoras que se entretejen en una sociedad como la boliviana, la cual podría definirse como constitutivamente heterogénea debido a su diversidad socioeconómica, política y cultural.  Dicha heterogeneidad de tiempos y espacios históricos, superpuestos coetáneamente, posibilitaron y posibilitan pensar una diversidad de formas políticas y culturales que coexisten en tensión con lo que la modernidad occidental colonial y capitalista ha configurado como Estado-nación y su sociedad civil. Continúa: miércoles 15, jueves 16 y viernes 17 de noviembre a las 17. Entrada libre y gratuita. Inscripciones: PensamientoLatinoAmericano@cba.gov.ar,pensamientolatinoamericano.sec@gmail.com o al tel. 433-2300.

A las 18. Concierto del Instituto de Niños Músicos

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

El Instituto de Niños Músicos Herbert Diehl ofrece un encuentro de coros de niños en concierto de los diferentes grados e instituciones. En esta oportunidad participa el Coro de Niños de Parque Educativo zona sur, dirigido por Marta Asís, el Coro de Niños de 3º grado del INM, dirigido por Antonela Stábile, el Coro de niños de 4º y 5º grados del INM, dirigido por Santiago Serna y Antonela Stábile y el Coro de Niños de 6º grado, dirigido por Santiago Serna. Entrada es libre y gratuita.

A las 19. El mensajero (de Jayson McNamara, Argetina y Australia, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

A las 21. Lantec Chana (de Marina Zeising, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

MIÉRCOLES 15

A las 18. Chicos en la playa, de Joaquín Sorolla y Bastida

Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511-

En la marco del ciclo Grandes Obras del Museo del Prado. Ciclo de conferencias filmadas 2017 organizado por La Asociación de Amigos del Museo Emilio Caraffa y la Fundación Amigos del Museo del Prado, se proyecta Se proyectará Chicos en la playa, de Joaquín Sorolla y Bastida, a cargo de Blanca Pons-Sorolla.  Informes e Inscripciones en:  info@amigosdelcaraffa.org.ar

A las 19. Entrega de premios “Córdoba en el Mundo”

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

La Cámara de Comercio Exterior de Córdoba, conjuntamente con el Gobierno de la Provincia de Córdoba, a través de la Agencia Pro Córdoba realizan la 29° entrega de los Premios Córdoba en el Mundo a empresarios emprendedores. Esta distinción que se entrega desde 1988, tiene como objetivo reconocer el trabajo y la dedicación de las firmas en sus procesos de internacionalización. Asimismo, y como es habitual, el Gobierno de la Provincia de Córdoba, otorgará el Premio Fulvio Pagani, que distingue la Trayectoria exportadora. Entrada libre y gratuita.

A las 19. El mensajero (de Jayson McNamara, Argetina y Australia, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

A las 19.30. César debe morir (Cesare deve moriré de Paolo Taviani y Vittorio Taviani, Italia, 2012)

Teatro Real - Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66 –

Documental ficciónal sobre el taller teatral que organiza en la cárcel romana de Rebibbia el director Fabio Cavalli, que ensaya con los presos obras de Shakespeare. Los ensayos y la representación final de la obra "Julio César" se alternan con la vida cotidiana de los reclusos. Presentación con Guillermo Franco, Programador del Cine Club Municipal. Entradas sin cargo. Retirar en boletería.

A las 20. Inauguración de muestra: Metalarte

Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511-Metalarte, es una muestra colectiva que reúne esculturas metálicas de reconocidos artistas nacionales. Está organizada por  la Cámara de Industriales Metalúrgicos y de Componentes de Córdoba y curada por  Bibiana Fulchieri y Miguel Ángel Rodriguez. La obra instalada y en diálogo con el edificio,  se vincula con los públicos en un nuevo contexto que posibilitan las nuevas maneras de habitar los museos. Los artistas que participan en esta primera edición de Metalarte son Manuel Solis; Guillermo Lotz; Marcelo Hepp; Hernán Dompe; Jacinto Muñoz; Luciano Carbajo; Diego Gutierrez; Luis Bernardi; Miguel Rodriguez; Gabiela Pérez Guiata ; Sara Galiasso; Roxana Viotto; Gabriel Mosconi y Claudio Gómez. Entrada libre y gratuita.

A las 20. Séptimo en el Caraffa: Quemado por el sol  (La insolación) (de Nikita Mikhalkov, Rusia, 1994)

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –        

Continuando con el ciclo Octubre en homenaje al aniversario de la Revolución Rusa, el Séptimo en el Caraffa proyecta Quemado por el sol. Un condecorado y reverenciado héroe de guerra disfruta de la compañía de su familia en un tranquilo día estival, cuando de pronto recibe la visita inesperada de un hombre al que no veía desde hacía años. Conforme transcurre el día y se acerca la noche, el coronel descubrirá el verdadero motivo de la visita. Lúcida denuncia de las purgas stalinistas. Entrada libre y gratuita.

A las 21. Lantec Chana (de Marina Zeising, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

JUEVES 16

A las 18.30. Ciclo de Cine Peatonal: Al otro lado (de Fatih Akin, Alemania, 2007)

Espacio Cultural Museo de las Mujeres - Rivera Indarte 55-

Ambientada en Alemania y Turquía. Una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes ponen en contacto las frágiles vidas de seis personas que solo buscan el perdón y la reconciliación. Nejat (Baki Davrak) no aprueba la relación que su padre (Tuncel Kurtiz), un pensionista, mantiene con la prostituta Yeter (Nursel Köse). Pero cambia de opinión cuando se entera de que la mujer manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter distancia al hijo y al padre. Nejat decide irse a Estambul a buscar a Ayten, la hija de Yeter, pero la chica es una activista política que, huyendo de la policía turca, se ha ido a Alemania... Entrada libre y gratuita.

A las 19. Festival Flamenco Replican Las Campanas

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

Todos los centros de enseñanza de Flamenco de la Ciudad se reúnen para conmemorar el día del Flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad declarado por  la Unesco. Cierra el festival Flamenco en Simultáneo  "Replican las Campanas" bailando por Sevillanas. Entrada libre y gratuita.

A las 19.30. Díalogos de Cine con Edgardo Bertone: La promesa (de Terry George, España, Estados Unidos, 2016)

Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras -Av. Cárcano 1750-

Entrada libre y gratuita.

A las 20. El Ultimo Viaje de Consuelo de Saint Exupéry” de Alejandro Finzi

Teatro Real - Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66 -

La Comedia Cordobesa, con dirección de Gonzalo Tolosa, presenta El último viaje de Consuelo de Saint-Exupery, que fue definido por su autor, Alejandro Finzi, como “un proceso en la creación que es que el espacio documental -en este caso la vida de Consuelo Suncín, condesa deSaint-Exupery- es reescrito al infinito. La tarea literaria tuvo como objetivo visibilizar el maltrato de la familia Saint-Exupery a Consuelo Suncín. Eldesprecio de esa nobleza hacia esta morenita de El Salvador”. Entrada general 90 pesos.

A las 21. Jueves gratis en el CCC: Tangos en el Centro

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

En el marco del ciclo de actividades gratuitas de los días jueves, se presenta una nueva fecha de Tangos en el Centro, con el Ensamble Municipalde Música Ciudadana, dirigido por el maestro Gustavo Gancedo. El elenco se constituyó con el propósito de rescatar un repertorio musical de gran importancia para la cultura ciudadana como lo son el tango, el vals y la milonga, pero con el acento puesto en la prolífica producción de principios del siglo XX. El formato de Ensamble surgió como el más apropiado para abordar este repertorio. Entrada libre y gratuita.

VIERNES 17

A las 18.30. Presentación del libro Verdades como criptas

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55-

Presentación del libro Verdades como criptas, una recopilación de poesías de la autora cordobesa Susana Romano Sued. Treinta y seis años después de que los poemas se recopilaran, editaran, diagramaran e imprimieran bajo el formato del libro Verdades como criptas, será formalmente presentado al público. Este libro recopila palabras apropiadas durante la dictadura que ahora recuperarán su identidad. Entrada libre y gratuitia.

A las 19.30 El Coro de Cámara de la Provincia junto al Coro Municipal

Museo San Alberto – Caseros 124 -

En el marco del Ciclo Voces en la Casa, el Coro de Cámara de la Provincia, con dirección conjunta de Gustavo Maldino y Guillermo Pellicer, junto al Coro Municipal de Córdoba, con dirección de Tomás Arinci, se presentan en el Museo San Alberto. El programa está integrado por Música Folklórica Argentina y Latinoamericana. Entrada libre y gratuita.

A las 19.30 Inauguración de muestra colectiva

Espacio Cultural Museo de las Mujeres -Rivera Indarte 55-

Exposición de pintura, instalación, grabado y dibujo. Samanta Rched Abugauch exhibe Me crie entre algodones: una serie de oleos sobre lienzo en la cual indaga sobre la naturaleza animal y la conciencia humana como seres insertos en una sociedad establecida  bajo cánones generales. Angelina Paz expone Vestigios. Memorias que nos habitan utilizando la instalación, el grabado y el dibujo como soporte para dialogar con el público. Transmitiendo experiencias acumuladas a modo de registros, impresiones que conforman un libro de vida, marcas sutilmente escondidas, que se dejan entrever con cierta luz como lo haría un gofrado. Silvia Germán exhibe Encajes, una exposición de pinturas. Las muestras se pueden visitar  de martes a viernes de 10 a 20 hs. y los días sábados en el horario de 10 a 16 hs. Entrada libre y gratuita.

A las 21. Último concierto de la Orquesta Sinfónica de Córdoba

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365

La Orquesta Sinfónica de Córdoba, con la dirección e interpretación como solista de violín de Emmanuele Baldini, ofrece el último concierto del año. El programa anuncia Concierto n° 4, “Invierno”, para violín y orquesta (de Las Cuatro Estaciones) de Antonio Vivaldi, Concierto en la menor n° 22 para violín y orquesta de Giovanni Battista Viotti y Sinfonía n° 5 de Franz Schubert. Entradas: platea 100, cazuela 80, tertulia 60 y paraíso 40 pesos. 2x1 para menores de 25 y mayores de 65 años.

A las 21. Teatro: Metejón de Arrabal

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

En la magia del barrio, bajo la luz de un farol, se darán cita diversos personajes para cantar y contar su historia mediante el tango y el humor. Actúa Mariana Bonadero junto a Claudio González (canto), Nicolás Barci (piano) y Alejandro Colombati (bandoneón). Entrada general 100 pesos.

A las 21.30. Rotos de Amor

Teatro Real - Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66 -

El elenco ExtraMuros cuenta esta historia cuyos protagonistas son cuatro hombres despechados y heridos de amor. En lugar de vivir amargados, estos personajes, cuatro visitadores médicos, atraviesan “sin remedio” el drama de su separación. La entrada general  es de 150 pesos. Repone el sábado 18 a las 21.30.

SÁBADO 18

A las 11. La Linterna Mágica: Paulie, el loro bocazas

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

La Linterna Mágica es un cineclub internacional para niños de 6 a 12 años. El objetivo es invitar a los niños a descubrir el placer del cine. Se trata de un ciclo de 9 películas al año, una por mes. Cada función es animada por dos actores estables que recrean los aspectos importantes de la película. En este encuentro se proyecta Paulie, el loro bocazas. Paulie, un loro capaz de imitar la voz humana, inicia un largo viaje para reencontrarse con su antigua dueña, Marie, tras ser separado de ella. En el camino descubrirá que su capacidad expresiva le puede traer más de un problema, aunque al mismo tiempo se cruzará con gran cantidad de amigos que están dispuestos a ayudarle. Primera película sin cargo, luego se abona carnet anual. Inscripciones por mail a linternamagicacba@gmail.com

A las 17. Discoterapia

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

Continúa esta  propuesta destinada a mejorar la calidad de vida mediante la actividad física basada en el ejercicio de bailar. La propuesta de este sábado es la Capoeira. El empleo de la música y el baile abre un espacio de comunicación y estimula el nacimiento de nuevas relaciones satisfaciendo necesidades emocionales, físicas y sociales. Entrada libre y gratuita.

A las 17. Taller de arcilla para niños

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –

El taller se propone para niños y niñas desde los 4 años. La entrada es gratuita, incluye materiales y es con cupo limitado. Consultas al (0351) 4343348/49 int 215 o por mail aeducacion@museocaraffa.org.ar

A las 18. Retratos, por Susana Pérez

Museo de Fotografía Palacio Dionisi  -Av. Hipólito Irigoyen 622-

Como actividad complementaria a la muestra La Pasionaria. La artista Susana Pérez realizara los días sábados de 18 a 20 hs la actividad performática Retratos. La actividad, libre y gratuita, tiene un cupo de 10 lugares por jornada. Inscripciones a salaceromuseodionisi@gmail.com 

A las 18:30. Ciclo Música en el Paseo

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

En el marco del Ciclo Música en el Paseo, se realiza un encuentro de Dj´s con alumnos egresados de la academia de Dj’s Groove Music Academy  y artistas invitados presentando un show apto para todo público. Entrada libre y gratuita.

A las 21. Tarico on the Rotemberg

Teatro Real - Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66 -

Nuevo espectáculo de humor político, paseando por todos los personajes de la politica actual. Como acostumbra Ariel Tarico acompañado por el músico y humorista David Rotemberg, con dirección de Carlos Sanguinetti. Entradas desde 400 pesos.

A las 21. Ciclo Descentrados: Baltazar Alquimia

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

En el marco del ciclo Descentrados, se presenta el proyecto Baltazar Alquimia, integrado por Baltazar Ferrero, Sebastián Teves y Facundo Inambar. Entrada general 100 pesos.

DOMINGO 19

A las 17. Soltando los pajaritos de la cabeza

Teatro Real - Sala Azucena Carmona-– San Jerónimo 66-

El Teatro Estable de Títeres presenta tres historias, El Pintor, Quedamos a Mano y El Jardín de mi Abuela comprendidas en esta obra. La pieza reflexiona sobre la amistad y el amor. La amistad es el punto de encuentro donde arriba cada pequeña historia luego de una larga travesía de juegos, corridas, encuentros y desencuentros… en el mundo mágico de los niños. La dirección es de Miriam Rodríguez. Entrada general, 70 pesos.

A las 19. Música en el CCC: Ravel Ensamble

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Concierto de saxofón y piano de Ariel Ruiz Diaz (saxo) y Alejandra Rodriguez (piano). En programa obras de Ravel, Debussy y Sancan. Entrada general 100 pesos.

A las 20. La Niña, el corazón y la casa

Teatro Real - Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66 -

La Comedia Infanto Juvenil estrena La Niña, el corazón y la casa, de María Teresa Adruetto en una adaptación de su novela a cargo de David Piccotto.  Este estreno que cierra la temporada 2017 de la Comedia Infanto Juvenil y cuenta con la participación de integrantes del Elenco Teatral Desafiarte. La obra es un homenaje a la melancolía de la vida misma, a la familia; es un relato, una imagen, es la vida misma  llena de tristezas. Es   la perseverancia puesta en una  niña  para  produzca algún instante alegrías. Entrada general de 70 pesos.

LUNES 20

A las 19. Los decentes (de Lukas Valenta Rinner, Argetina, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Una criada, que trabaja en una exclusiva comunidad vallada en las afueras de Buenos Aires, se embarca en un viaje de liberación sexual y mental en un club nudista al otro lado de los muros de seguridad. Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

A las 21. Dalia (de Rafael Escolar, Córdoba, Argentina, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Tras la separación de su marido después de 30 años de casados, la vida de Dalia parece haberse esfumado. Los lujos, los caprichos, la casa, el exclusivo barrio, el grupo de amigos… Sumida en el alcohol, Dalia no tiene otra esperanza que entregarse al tiempo y que éste se consuma lo antes posible. Cuando todo parece llegar a su fin, Elsa, la empleada doméstica que trabajó para Dalia por más de 18 años, decide llevársela a su pueblo con la esperanza de que otros aires encarrilen su destino. Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

MUESTRAS

Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras -Av. Cárcano 1750-

Extraña sinfonía del caer. Muestra colectiva del grupo Proyecto Comuna, con la curaduría de Lucas Di Pascuale y Belkys Scolamieri.  Se exhiben pinturas, dibujos, grabados, objetos y cerámicas. Entrada gratuita.  

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –        

StageDiving de Martín Di Girolamo. Esculturas que se escenifican tensiones  donde los cuerpos reales arrasan con los cuerpos ideales y donde las formas del dolor, del tormento, inclusive de la muerte, son mostradas como regularidades del mundo contemporáneo. La muestra continúa en exposición hasta el 3 de diciembre.

Círculos y esferas de Rafael Sucari. Esta muestra es el resultado de años de exploración técnica, combinado con sus conocimientos constructivos, adquiridos en sus estudios arquitectónicos. La poética de sus obras se define en una materialidad que, aunque sobria y despojada, deja ver las huellas del proceso creativo: las marcas de la arcilla antes de la fundición, por ejemplo. La muestra continúa en exposición hasta el 3 de diciembre.

La barca de las vanidades de Sergio Blatto. Dibujos de niños, mujeres, cuerpos combinados de mundos imaginarios y paraísos vegetales, son algunos de los tópicos en un repertorio maravilloso que no se detiene y que abre el mundo real. Blatto superpone información de regiones variadas, geometrías renacentistas como en los cuadernos de Da Vinci, escrituras y gráficos como en los diarios de viaje y simulaciones ensoñadas como en los catálogos surrealistas. Hasta el 3 de diciembre.

Maestros. El bosque y el árbol de Gaby Messina. Retratos de artistas argentinos que reflejan diversos mundos, gestualidades, ambientes y sus modos de habitarlos. Impregnado por las cualidades originarias de concebir el arte, las poéticas arraigadas al cuerpo y sus miradas, al mismo tiempo que la mirada se expande en cada una de esas corporalidades latentes. Hasta el 3 de diciembre.

Cuatro estaciones de Luz Peuscovich, con curaduría de Lucas Zambrano. Instalación que refleja dos fuertes inquietudes de Peuscovich, la instalación como espacio que permite una experiencia estética vinculada al habitar y la astrología como forma de comprender el acontecer vital. La obra, elaborada con materiales orgánicos, con fuerte carga significativa (pequeños tesoros recolectados durante sus viajes) deja entrever la importancia de lo procesual, como también el sentido efímero: metáfora de la movilidad propia de lo vivo. Las cuatro estaciones, representan cuatro puntos de referencia de los ciclos vitales; cuatro formas –y estadios- en que se experimenta el amor, comprendido desde la astrología tomando cierto corpus que viene desde la antigüedad clásica griega, según la interpretación del astrólogo Richard Idemon.  Hasta el 3 de diciembre.

Muro de Carolina Undiano. El proyecto reúne una compleja trama de obras que se relacionan entre sí en el discurso y la poética, pero que también se agrupan configurando islas de sentido. Los hilos, sogas y nudos que forman la materialidad de sus objetos, el continente de sus fotografías o el indicio de sus hojas dibujadas, proveen al espectador de un catálogo de caligrafías extrañas y tortuosas. Una metáfora inminente vincula los muros de Undiano al enigmático Laberinto del minotauro, esa construcción fascinante que atrapó el joven cuerpo de Ariadna, la princesa cretense, rescatado por Teseo. Hasta el 3 de diciembre.

VI Salón Escultura Patio Olmos. Obras seleccionadas del VI Salón Escultura Patio Olmos, organizado por Patio Olmos junto al Museo Emilio Caraffa. Este concurso busca fomentar la producción escultórica local, como también ofrecer un espacio que permita hacer visibles las novedades, las variaciones y la subsistencia de tendencias, técnicas, y concepciones disciplinares arraigadas en la plástica local. Hasta el 3 de diciembre.

Horario de martes a domingos de 10 a 20. Entrada general 15 pesos, entrada combinada entre Museo Emilio Caraffa, Museo Evita-Palacio Ferreyra y Museo de Fotografía Palacio Dionisi, 20 pesos. Los días miércoles la entrada es libre y gratuita. Jubilados, estudiantes y menores gratis. 

Museo Marqués de Sobre Monte -Rosario de Santa Fe 218-

Es el único exponente de vivienda familiar del período Colonial. El museo atesora una valiosa colección de mobiliario, pintura virreinal y piezas de alto valor patrimonial. Abre de martes a domingos de 10 a 17.30. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes, gratis.

Museo Provincial de Ciencias Naturales -Av. Poeta Lugones 395-

Colecciones de insectos, mariposas de distintas partes del mundo, además de minerales y rocas. Animales taxidermizados de los ambientes naturales de Córdoba. Réplicas a escala natural de Megafauna, grandes mamíferos que habitaron nuestra provincia hace más de 10 mil años. Horario de martes a domingos de 10 a 20. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes gratis.

10 años de nuestra historia. Muestra imperdible que relata cómo se pensó el Museo de Ciencias Naturales en el edificio actual y todo lo acontecido durante estos 10 años. Una muestra que resume el trabajo diario realizado en los distintos espacios del museo que luego dan vida a las muestras, actividades educativas, y eventos. Cierre junio 2018.

Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511-

El costo humano de los agrotóxicos. Muestra de fotografías de Pablo Piovano. El fotógrafo argentino, miembro del staff del diario porteño Página 12, ha obtenido distinciones internacionales por esta serie de imágenes  que retratan los efectos en los seres humanos de las sustancias químicas utilizadas en áreas de cultivo. Las  impactantes imágenes en blanco y negro ponen de manifiesto un tema de muchísima actualidad. Cierra el 19 de noviembre.

El espacio atravesado. Muestra de pinturas (acrílicos sobre tela) de Florencia Chirinio. La artista define su obra como una pintura que surge del paisaje pero que no es paisajista sino que resulta ser “la experiencia del paisaje”. Los trabajos de Chirino abordan desde la pintura la existencia y degradación de un viejo rancho de más de cien años y su degradación en relación con la naturaleza.

Final abierto: Casa Grande. El Ensamble Creativo, Consejo Asesor de Adultos, propone revalorizar la historia de la Casa Grande (nombre que se le daba originalmente al Palacio Ferreyra), el barrio donde se encuentra, la sintonía directa con el Parque Sarmiento, los personajes y costumbres de la época. La investigación se desarrolló de manera grupal y participativa durante seis meses, lo que derivó en la recuperación de la memoria de una parte de nuestra historia de Córdoba.

Metalarte. Muestra colectiva que reúne esculturas metálicas de reconocidos artistas nacionales. Está organizada por  la Cámara de Industriales Metalúrgicos y de Componentes de Córdoba y curada por  Bibiana Fulchieri y Miguel Ángel Rodriguez. La obra instalada y en diálogo con el edificio,  se vincula con los públicos en un nuevo contexto que posibilitan las nuevas maneras de habitar los museos. Los artistas que participan en esta primera edición de Metalarte son Manuel Solis; Guillermo Lotz; Marcelo Hepp; Hernán Dompe; Jacinto Muñoz; Luciano Carbajo; Diego Gutierrez; Luis Bernardi; Miguel Rodriguez; Gabiela Pérez Guiata ; Sara Galiasso; Roxana Viotto; Gabriel Mosconi y Claudio Gómez.

Horario de martes a domingos de 10 a 20. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes gratis.

Museo de Fotografía Palacio Dionisi  -Av. Hipólito Irigoyen 622-

La pasionaria de Susana Pérez. La propuesta cuenta con textos de Guillermo Franco. Retratos en donde su modo de ver a través del lente trascienden al sujeto que posa. Su aproximación al ser humano es de todo menos insensible.  Como actividad complementaria a la muestra tendrá lugar la actividad performatica  Retratos a cargo de la artista  Susana Pérez. La misma se realiza todos los días sábados de de 18 a 20 hs. Actividad libre y gratuita con inscripción previa en salaceromuseodionisi@gmail.com

Los sueños del idilio de Grete Stern. Los sueños del idilio cuestiona la imagen femenina tradicional  al ponerla en medio de inquietantes situaciones inverosímiles que surgen de las profundidades del inconsciente de la mujer moderna.

Ya casi mañana de Manuel Fernández.  Su fotografía tiene una vinculación estrecha con la ciudad. Sin embargo, en sus fotografías no hay actos de denuncia ni profecías de un mañana eminente. Su búsqueda se remite a un desplazamiento en la representación: Si en la tradición fotográfica la promesa de una ciudad moderna yacía en sus luces y monumentos, las Imágenes de Fernández se preguntan por la vigencia de esa promesa en la actualidad.

Infinito singular de Maricel Álvarez. Una reflexión poética sobre los conceptos de alteridad e identidad a partir de la lectura del rostro como categoría filosófica y poética. Esta obra se articula a partir de la hipótesis de que el rostro se da y se esconde, se hereda y se crea, se cumple y se construye, se desdobla en máscaras que lo tipifican, lo normativizan, lo ficcionalizan.

Alteridad de Nicola Costantino. Cada fotografía es una escena cuidadosamente elaborada en la que Costantino encarna un personaje diferente, la mayor parte de las veces tomado de la historia del cine o del arte. El concepto alteridad tiene que ver con el otro y también con la idea de actuación, de encarnar un personaje, de ser otra persona. La muestra incluye el video Trailer, donde la artista cuenta la historia de su maternidad y la decisión de “duplicarse” para afrontar ese proceso sola, con las consecuencias que esto implica.

Retrato de Roberto Jacoby.  El artista seleccionó SÓLO una imagen de la serie de autorretratos Muecas 2016, donde a través de doce autorretratos gesticula de diferentes maneras para manifestar distintos estados de ánimo. Esta obra, donde el artista se presenta como único protagonista y remite a sí mismo, sin embargo inevitablemente interpela desde la reiteración del rostro único, que se deja ver en una expresión, que es máscara pero que desafía.

Las exposiciones podrán visitarse hasta el 3 de diciembre. Horario: de martes a viernes de 10 a 17, sábados domingos y feriados de 10 a 20. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes gratis.

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

El hombre de las multitudes. En esta muestra el artista propone, a través de su pintura, adentrarse en el mundo de sus personajes recorriendo como postas cada una de sus obras y en los sentimientos que cada personaje expresa provocando en el espectador una invitación casi imperativa y a la vez sutil a desentrañar la trama intentando escudriñar en lo referido en cada escena.El hecho plástico de la muestra está entroncado al sentimiento de las ilusiones y los desencantos que derivan de lo cotidiano y mundano, de la vida misma. La temática gira en torno al lenguaje icónico de los personajes donde el artista nos envía casi instintivamente a ver a través de ellos. Cierra el 22 de noviembre.

Puntos de partida. Alumnos del CEF (Centro de Estudios Fotográficos) proponen una muestra fotográfica intervenida y colectiva denominada Puntos de partida que expone trabajos finales de alumnos de la materia Laboratorio de Proyectos Fotográficos, a cargo de Gerardo Repetto. Esta, es una de las materias que integran la carrera de Fotografía del CEF, Centro de Estudios Fotográficos de Córdoba. Cierra el 17 de diciembre.

¿A qué distancia miramos la diferencia? Fotógrafos seleccionados para las Brigadas Fotográficas del FIFV (Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (Chile)). Este es un evento de creación fotográfica, único en su género. Durante cada una de sus ediciones, sus participantes producen imágenes en el marco de residencias, talleres y brigadas, y tienen un especial hilo conductor: entender el mundo ‘desde’ Valparaíso. La Brigadas son colectivos de un mínimo de dos fotógrafos/as, reunidos en torno a una acción que comienza en la idea y termina con intervenciones urbanas en el espacio público en Valparaíso. Cierra el 17 de diciembre.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres - Rivera Indarte 55-

Me crie entre algodones de Samanta Rched Abugauch. Exhibe una serie de oleos sobre lienzo en la cual indaga sobre la naturaleza animal y la conciencia humana como seres insertos en una sociedad establecida  bajo cánones generales.

Vestigios. Memorias que nos habitan de Angelina Paz. Expone la instalación, el grabado y el dibujo como soporte para dialogar con el público. Transmitiendo experiencias acumuladas a modo de registros, impresiones que conforman un libro de vida, marcas sutilmente escondidas, que se dejan entrever con cierta luz como lo haría un gofrado. Encajes de Silvia Germán. Exposición de pinturas. Las muestras se pueden visitar  de martes a viernes de 10 a 20 hs. y los días sábados en el horario de 10 a 16 hs. Entrada libre y gratuita.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401 -

La Noche Boca Arriba, muestra de los trabajos finales del Curso de de Fotografía para Principiantes. La exposición invita a cada visitante a “dejarse llevar” por el placer de sólo mirar despojándose de los imperativos que la sociedad nos plantea como camino a la plenitud. Quizás a la humanidad le esté faltando recostarse -más a menudo- sobre su espalda y sólo mirar hacia arriba para ser más humana. Hasta el 19 de noviembre. Horario: de martes a sábados de 10 a 20. Entrada libre y gratuita.

CTRL P Semana del Fanzine: Feria, Muestra y Espacios de Formación. Como festival, Ctrl P conjuga una muestra de fanzines contemporáneos recibidos vía correo postal  a través de una convocatoria abierta y de fanzines de archivo junto a espacios de formación y de debate sobre prácticas de autoedición y una feria de editores independientes. Esta tercera edición se focaliza en los espacios de formación, ofreciendo talleres sobre herramientas vinculadas a la publicación: serigrafía y fanzine, escritura y fanzine, fotografía y fanzine, ilustración y fanzine, entre otros. Todos los días suceden en simultáneo tres instancias: feria, muestra y espacio de formación, volviendo al CtrlP un núcleo de circulación, debate y producción de publicaciones independientes. Cierra el 18 de noviembre. Horario: de martes a domingo de 10 a 18. Entrada libre y gratuita.

Villa General Belgrano se prepara para la 3ra Feria Medieval que se realizará en la localidad serrana los próximos días.

Será la primera vez que en el evento se realice el torneo internacional “Copa Brunnen”.

La feria se llevará a cabo los días 17, 18, 19 y 20 de Noviembre y el torneo se realizará los días 18 y 19.

Según confirmaron desde la organización habrá caballeros medievales, guerreros montados con espadas y escudos, granjas y campesinos extendidos por toda la ciudad.

El primer día se realizarán los combates grupales masculinos 5 vs 5 y combate grupal femenino 3 vs 3.

El segundo día se realizarán todos los combates individuales masculinos y femeninos en categorías de astas, espada y escudo, y espada larga.

Para ver toda la programación se puede ingresar a la web de Córdoba Turismo desde acá. 

LUNES 4

De 17 a 18.30. Taller de Fotografía Inicial

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

La Escuela de Fotografía El Germinador, abre al público un espacio para el dictado de clases de fotografía para principiantes. Abierto a toda la comunidad, sin requisitos y dictado por los mejores docentes de la Escuela. Coordinan Gachi Martínez Ghirardi y Andrés Riveras. Informes e Inscripciones: 351-155388344, contacto@elgerminador.com. Cupos limitados.

A las 19 y a las 21. Cine: Moacir III (de Tomás Lipgot, Argentina, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Moacir Dos Santos es un cantautor brasileño que disfruta de su libertad luego de haber vivido durante años en el hospital psiquiátrico Borda. Ejemplo de fortaleza, el protagonista, irá tras el sueño de filmar su propia película. Así, de la mano del director Tomás Lipgot el cine inunda la pantalla, en la cual Moacir representará sus fantasías y sus miedos en un acto de sanación audiovisual. Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

MARTES 5

A las 19 y a las 21. Cine: Moacir III (de Tomás Lipgot, Argentina, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Moacir Dos Santos es un cantautor brasileño que disfruta de su libertad luego de haber vivido durante años en el hospital psiquiátrico Borda. Ejemplo de fortaleza, el protagonista, irá tras el sueño de filmar su propia película. Así, de la mano del director Tomás Lipgot el cine inunda la pantalla, en la cual Moacir representará sus fantasías y sus miedos en un acto de sanación audiovisual. Entrada general 40 pesos. Estudiantes y jubilados 20 pesos. Estudiantes de Cine 4 pesos.

MIÉRCOLES 6

A las 15. Teatro en el Ciencias: El Placer de ser Hormiga

Museo Provincial de Ciencias Naturales -Av. Poeta Lugones 395-

Esta es una obra de teatro científico que aborda, desde una perspectiva neurocientífica, cómo el cerebro procesa el placer y el amor. La puesta en escena está a cargo de Tacurú teatro, grupo interdisciplinario formado por científicos, comunicadores y actores que buscan acercar la ciencia a la sociedad a través del arte. Tras el derrumbe del hormiguero Bernarda, Federica y Gregorio quedaron encerrados en su laboratorio donde, entre túneles y circuitos, elaboran un plan para conquistar a los humanos: estudiar el cerebro de los enamorados. Dirigido a alumnos de escuelas secundarias. Inscripciones: educacionmcnc@gmail.com o por tel 4344070. Entrada gratuita.

A las 19.  Festival Internacional Corearte

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

Conciertos en el marco del Festival Internacional Corearte, que reúne a Coros de diferentes puntos del país y países vecinos. En esta primera jornada participa el Coro de Niños y Jóvenes de la Universidad de San Juan, con la dirección de Jorge Fuentes, el Coro del Colegio de Escribanos de la Provincia de Córdoba, con la dirección de Tristán Gabriel Malbrán y el  Coro Rapsodia de Uruguay, con la dirección de Rodrigo Faguada. Entrada libre y gratuita.

A las 19. Miércoles de Cámara: Dúo Hernández - Pittis                                    

Teatro del Libertador– Sala Luis de Tejeda – Av. Vélez Sarsfield 365

En el marco del ciclo Miércoles de Cámara, se presenta el dúo integrado por Alejandro Pittis (flauta traversa) y Mauricio Hernández (guitarra). Entrada general 100 pesos.

A las 19.30. Inauguración de la muestra El Hilo es el puente

Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras -Av. Cárcano 1750-

Se inaugura la muestra titulada El Hilo es el puente. En esta muestra, dedicada especialmente al bordado, se exponen las siguientes temáticas: La historia, investigación y rescate de técnicas antiguas; Experimentación en el ámbito académico; El archivo, colecciones públicas y privadas; Artistas contemporáneos y Arte colectivo de manifiesto social. Entrada libre y gratuita.

A las 19.30. Séptimo en el Caraffa: ciclo Los olvidados. Lloviendo piedras (de Ken Loach, Reino Unido, 1993)

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –

Este ciclo de cine aborda la problemática del hombre, la sociedad y el trabajo. Bob (Bruce Jones), trabajador en paro, vive con su mujer Anne (Julie Brown) y su hija Coleen (Gemma Phoenix) en un barrio pobre del norte de Inglaterra. Aunque su situación económica es muy precaria, fiel a las tradiciones católicas, hará lo que sea necesario para que su hija lleve un bonito vestido el día de su Primera Comunión. Entrada libre y gratuita.

A las 20. La Semana de los Café: Cuarteto de Carlos Nieto y Cuarteto Catedral Tango 

Solar de Tejeda - 27 de abril 23

La Agencia Córdoba Cultura invita a La Semana de los Café, el evento que apuesta a vitalizar la escena del tango en Córdoba. El Cuarteto de Carlos Nieto  como grupo estable presenta a los solistas cordobeses Andrés Gastón, Miguel Bacola, Celia Rosa, Héctor Larré, Marcelo Santos y Norma Valderrama. Luego se presenta el Cuarteto Catedral Tango dirigido por el guitarrista Tony Gallo e integrado por Ariel Núremberg (bandoneón),  Carlos Piña (contrabajo) y Osvaldo Milillo (piano). El grupo actúa como anfitrión musical de los solistas porteños Daniel Olivera, Patricia Duarte, Diego Solis y Carlos Gari (renombrado cantor que fuera integrante de la Orquesta de Leopoldo Federico). Entrada libre y gratuita.

A las 21. Arias y coros de ópera por el Coro Polifónico

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365

El Coro Polifónico de Córdoba, con dirección de Lucía Vallesi, interpreta Arias y coros de ópera en la Sala Mayor. Entrada general 50 pesos. Palco 200 pesos. 2x1 para menores de 25 años y mayores de 65.

JUEVES 7

A las 11. Conferencias para pensar las fechas patrias: ¿Para qué cruzar los Andes? Objetivos continentales de la Independencia.

Museo Marqués de Sobre Monte- Rosario de Santa Fe 218

A cargo de los docentes de la Escuela de Historia de la UNC, Milena Luciano y Carolina Benedetti, en esta conferencia se intenta poner en discusión aquellos mitos que rodearon la historia argentina en torno a la figura de José de San Martín como prócer heroico y la hazaña del cruce de los Andes. En este sentido, la conferencia recupera los intereses e intenciones que guiaron la toma de decisiones, las tensiones,  los avances y retrocesos,  y las dimensiones del proceso que permiten recuperar en el presente aquellos principios que promueven la liberación de los pueblos y la unidad latinoamericana. Destinado a colegios secundarios. Entrada libre y gratuita con cupo limitado. Inscripciones: museosobremonte@gmail.com

A las 18. Charla con ganadores del premio Patio Olmos

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –

En el marco de la convocatoria al VI Salón de Escultura Patio Olmos, se lleva a cabo una charla con los ganadores de ediciones anteriores del premio Patio Olmos, junto al curador Fernando Farina, como moderador. La convocatoria es organizada por Cultura Patio Olmos y está dirigida a jóvenes escultores que residan en la provincia de Córdoba. Está abierta hasta el 17 de septiembre, la inscripción es online y puede realizarse en: www.patioolmos.com

A las 18.30. Ciclo de cine: ¡Ay, Carmela! (de Carlos Saura, España, 1990)

Espacio Cultural Museo de las Mujeres - Rivera Indarte 55-

Ciclo de Cine del Espacio Cultural Museo de las Mujeres propone ¡Ay, Carmela!, un ciclo dedicado a la Guerra Civil Española. Un grupo de cómicos ameniza como puede la vida de los soldados republicanos; pero, cansados de pasar penalidades en el frente, se dirigen a Valencia. Por error, van a parar a la zona nacional, donde caen prisioneros. La única manera de salvar sus vidas es representar un espectáculo para un grupo de militares, que choca de lleno con la ideología de los cómicos. Entrada libre y gratuita.

A las 19.  Festival Internacional Corearte

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

En esta segunda jornada del festival participa Carmelas Grupo Vocal de Uruguay con la dirección de María Celeste Roselli Mailhe, el  Grupo Femenino Zênite de Brasil bajo la dirección de Sergio Alberto de Oliveira, el grupo Vocal Calíopes de Mendoza con la dirección de Graciana Raimondo, Voces de la Plaza de Uruguay con dirección de Francisco Simaldoni y el Coral Femenino Incantare de Córdoba con la dirección de Natalia Vadillo. Entrada libre y gratuita.

A las 19:30. Salvaje Naturaleza

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

La exposición  Salvaje Naturaleza, es un proyecto fotográfico de  Maximiliano Oro. A lo largo de más diez años, el fotógrafo ha retratado un variado conjunto de entornos naturales con el fin de documentar sus paisajes, su flora y su fauna. Convencido que la fotografía es una poderosa herramienta de conservación, el fotógrafo invita a reflexionar sobre la protección del patrimonio natural y la conservación de la naturaleza. Entrada libre y gratuita.

A las 19:30. Inauguración de Muestras

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

Soy. La artista Maria Laura Castro Vazquez (pinturas) deja en cada obra pedacitos de vida, emociones dispares pero intensas todas y difíciles muchas. Con trazos vibrantes y luminosos modula las pasiones humanas en su batalla por expresar los más complejos sentimientos.

“Estadios” de la dualidad a la unicidad. La artista Sofía Rosset (pinturas y esculturas blandas) presenta ilustraciones de trazos definidos y ausencias de fondos, dándoles un papel principal a los distintos personajes, los cuales emergen de la nada transformándose en deidades para ser creadores de un todo. Poniendo de manifiesto lo intangible como el foco de esta muestra, la cual lleva al espectador por un camino que va desde el pensamiento dual a una toma de conciencia integral en donde se intenta aunar todo el ser en su perspectiva más amplia y profunda, tomando a nuestro entorno como reflejo de nuestros pensamientos. Entrada libre y gratuita.

A las 19.30. Nuevas muestras en el Caraffa

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –

Inauguración de nuevas muestras en el Museo. Esculturas de Rafael Sucari en la muestra Círculos y Esferas y la muestra de pinturas Kirchner de Federico Racca. Éstas y las demás exposiciones podrán verse hasta el jueves 5 de octubre. La entrada a la inauguración es libre y gratuita.

A las 20. La Semana de los Café: La Noche de los Grandes Valores del Tango

Bar El Quijote - Av. Vélez Sarsfield 21

La Agencia Córdoba Cultura invita a La Semana de los Café, el evento que apuesta a vitalizar la escena del tango en Córdoba. Los solistas participantes de esta velada fueron parte del emblemático programa de TV de música ciudadana. Con el soporte musical del Cuarteto Catedral Tango se presentan Susan Yanet, Marcelo Carreras, Maria Eugenia Acotto y Gustavo Visentín, y los porteños Pablo Maidana, Néstor Rolán y Alberto Bianco. Entrada libre y gratuita.

A las 20. El Último Viaje de Consuelo de Saint Exupéry de Alejandro Finzi

Teatro Real - Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66 -

La Comedia Cordobesa, con dirección de Gonzalo Tolosa, presenta El último viaje de Consuelo de Saint-Exupery, que fue definido por su autor, Alejandro Finzi, como “un proceso en la creación que es que el espacio documental -en este caso la vida de Consuelo Suncín, condesa deSaint-Exupery- es reescrito al infinito. La tarea literaria tuvo como objetivo visibilizar el maltrato de la familia Saint-Exupery a Consuelo Suncín. Eldesprecio de esa nobleza hacia esta morenita de El Salvador”. Entrada general 90 pesos.

A las 20.30. Feria del Libro 2017: Frida

Teatro Real – Sala Carlos Giménez– San Jerónimo 66 -

En el marco de una nueva edición de la Feria del Libro, Camila Sosa Villada presenta Frida.

A las 21. Minino Garay y Baptiste Trotignon

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365

El dúo integrado por Minino Garay (percusión) y Baptiste Trotignon (piano) presenta su nuevo disco Chimichurri en el marco del Tour Argentina 2017. Entradas: platea 260, cazuela 210, tertulia 160, paraíso 120 y palco 1.040 pesos

A las 21. Jueves gratis en el CCC. Cine: Memorias de la Reconstrucción. UEPC, el documental (de Luis Evaristo Ponce, Córdoba, Argentina, 2017)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

El recorrido de este docu-ficción nos propone una mirada de la época de la dictadura a través de la militancia docente. Los testimonios de docentes de esa época, sus vivencias, sus luchas, sus miedos y también sus sueños, fueron los disparadores de una construcción argumental que nos invita a conocer, a través del testimonio y de la ficción, una parte singular de nuestra memoria histórica.Un elenco de prestigiosos actores cordobeses comprometidos con la historia y la memoria, dan vida a momentos del pasado y del presente que nos interpela frente a la responsabilidad de consolidar un modelo de país con identidad solidaria. Entrada libre y gratuita.

VIERNES 8

A las 10.30. Ciclo: Científico con vos y voz en el Museo. Charlando con Científicos

Museo Provincial de Ciencias Naturales -Av. Poeta Lugones 395-

En esta oportunidad, la charla está a cargo del Dr. Juan Rondan Dueñas y trata sobre la amenaza del Dengue, Zika, Chicungunya y otras arbovirosis. La importancia de los distintos insectos hematófagos en la transmisión de arbovirus que afecta  la salud humana, como el Dengue, Chikungunya y zika. Presente y futuro de los virus en nuestra población, los distintos métodos de control de vectores que podemos aplicar conocer los mosquitos y saber que virus son capaces de transmitir. Destinada a alumnos de secundario. Cupos limitados. Inscripciones en educacionmcnc@gmail.com

De 14 a 17. Taller de Huerta Urbana

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Este taller, coordinado por Samuel Marchese, está destinado al público en general, con o sin conocimiento previo. Se propone explorar distintas maneras para aprovechar los espacios urbanos donde potencialmente se puede cultivar. El contenido apunta a sentar bases para el diseño y cuidados de una huerta domestica, con una parte teórica y otra parte práctica, siempre desde las prácticas orgánicas (agroecológicas). Informes e inscripciones: samuelnoemarchese@gmail.com. Cupos limitados.

A las 19. Orquesta de Cuerdas Municipal

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

La Fundación Pro Arte Córdoba, en continuidad del Ciclo de Recitales “Córdoba Provincia de Artistas”, presenta a la Orquesta de Cuerdas de la Municipalidad de Córdoba, junto a La Cantoría de La Merced como artista invitado. Entrada libre y gratuita.

A las 20. Feria del Libro 2017: El territorio del poder

Teatro Real – Sala Carlos Giménez– San Jerónimo 66 -

En el marco de una nueva edición de la Feria del Libro, Leonardo Sbaraglia presenta El territorio del poder.

A las 20. Cuarteto del maestro Carlos Nieto y Sexteto Azul 

Café de la Plaza - Mariano Fragueiro 1096, Alta Córdoba

La Agencia Córdoba Cultura invita a La Semana de los Café, el evento que apuesta a vitalizar la escena del tango en Córdoba. En esta velada, se presenta el Cuarteto del maestro Carlos Nieto y los solistas locales Lisset Grosso, Daniel Simmons, María Monserrat, Sandra y Roberto con Tango Canyengue  y Fernando Montero. En segundo lugar, se presenta el grupo Sexteto Azul con la participación de los cantantes María Fernanda Juárez y María José Rojas. El cierre musical está a cargo del Cuarteto Catedral Tango junto a los solistas de Buenos Aires Silvia Nieves, Carlos Morel, Daniel Olivera y la santafesina cantante de la Orquesta Municipal de Tango de Rafael Andrea Steinberger. Entrada libre y gratuita.

A las 21. La Banda Sinfónica junto a  Quinteto Slap!

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365

La Banda Sinfónica de la Provincia, con la participación del director invitado Miguel Etchegoncelay, ofrece un concierto junto al Quinteto Slap! Entradas: platea 50, cazuela 40, tertulia 30, paraíso 20 y palco 200 pesos. 2x1 para menores de 25 años y mayores de 65.

A las 21. Viernes de estreno: La Penúltima Oportunidad

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

El grupo ExtraMuros, con dirección de Irina Stanich y actuaciones de de María Celeste Fernández y Victoria Depetris, presenta esta obra de Rafael Bruza. Dos mujeres, tan amigas como adversarias, continúan su enfrentamiento del más acá, en el más allá! Cuando la historia propia persigue más allá de los límites de la vida, no queda otra que tomarlo con humor. Entrada general 150 pesos. Descuento a estudiantes y jubilados, 100 pesos.

A las 21.30. Silogringo

Teatro Real - Sala Azucena Carmona– San Jerónimo 66 –

Con libro y dirección de Fernando Zabala, esta obra ilustra la historia de un silo aéreo en medio del campo y un matrimonio septuagenario que se encierra en su interior, a esperar los ladrones rurales que vienen llegando de Villa María. Aurelio, un gringo chacarero, muy mezquino con la hacienda, cansado de que le roben, ese día está dispuesto a cualquier cosa. Adelaida, su esposa, está preocupada porque en una hora se casa su hija  y en la dulce espera, aún siguen encerrados. La historia de un país violento, vehemente, y racista, encarnado paródicamente en una tragedia agrícola. Entrada general 150 pesos. Jubilados y estudiantes 120 pesos.

SÁBADO 9

A las 11. La Linterna Mágica: Kirikú y la bruja.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

La Linterna Mágica es un cineclub internacional para niños de 6 a 12 años. El objetivo es invitar a los niños a descubrir el placer del cine. Se trata de un ciclo de 9 películas al año, una por mes. Cada función es animada por dos actores estables que recrean los aspectos importantes de lapelícula. En este encuentro se proyecta Kirikú y la bruja. En una aldea africana asolada por la bruja Karaba, que ha extendido un maleficio y que, según cuenta, se ha comido a los habitantes del poblado, nace Kirikou. El valiente niño decide enfrentarse a la bruja para salvar a su gente, pero en vez de la violencia decide usar la astucia y el saber. Personaje increíblemente positivo, Kirikú es un niño pequeño muy valiente cuya sensatez va a salvar a todo el mundo.Primera película sin cargo, luego se abona carnet anual. Inscripciones por mail a linternamagicacba@gmail.com

A las 16. Feria del libro 2017. Conferencia: A 200 años sigue siendo El Grande

Museo Marqués de Sobre Monte - Rosario de Santa Fe 218

El taller de narración Cuentos y encuentro rinde homenaje al bicentenario del cruce de los Andes. Participan: Esther Argentina Suarez, María Cristina Cordero, Lucrecia Fossat, María Cristina Zapata y Ethel María Stanglino. Entrada libre y gratuita.

A las 16. Taller de arcilla para niños

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –

El taller se propone para niños y niñas desde los 4 años. La entrada es gratuita, incluye materiales y es con cupo limitado. Consultas al (0351) 4343348/49 int 215 o por mail a educacion@museocaraffa.org.ar

A las 17. Taller Literario para niños

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

En el marco del Ciclo Los Chicos en Capilla, se lleva adelante el taller literario Caen Cuentos el cual se propone como un espacio de encuentro con la lectura de cuentos e historias para niños, sumando actividades de escritura o de dibujo en cada reunión. Materiales sugeridos para llevar: lápices de colores, revistas o diarios. Entrada libre y gratuita.

A las 18. Feria del Libro 2017. Velada literaria musical

Museo Marqués de Sobre Monte -Rosario de Santa Fe 218-

A cargo del taller literario Sin Palabras Taller Literario y  Adriana Celiz. Entrada libre y gratuita.

A las 18.  Ciclo Música en el Paseo

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

El Ciclo Música en el Paseo presenta en la Capilla a diferentes Coros de la provincia Este mes recibe al Coro de la U.T.N. Villa María con dirección de Marcelo Aranda. También participa el Coro Voces con Voces grupo vocal dirigidopor la Prof. Sandra Leoni y el ensamble vocal de Cámara Coral del Sur perteneciente a la zona sur de la ciudad, con dirección del Prof. Santiago Serna. Entrada libre y gratuita.

A las 20.30. La Semana de los Café: Cuarteto Catedral Tango

Art Decó - Humberto Primo 401

En el cierre de La Semana de los Café, la velada propone la presentación de Cuarteto Catedral Tango acompañado a los vocalistas locales Claudio González, Carolina San Juan, Hernán Conde Frizzera, Ricardo Marín, Roxana Fontán y Julio Miro. La noche cuenta con la actuación de los bailarines Ismael,  Belén y Reina Bernasco. Por último, el gran cierre bailable está a cargo de la  Orquesta Romántica Milonguera. El concierto de cierre será transmitido en vivo  vía streaming a través de la cuenta de facebook oficial de Cultura.cba. Entrada libre y gratuita.

A las 21. Corearte. Concierto de Clausura del Festival Internacional de Coros

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365

El concierto propone un recorrido por secciones: Nuestra música coral, a cargo de Santiago Ruiz (Argentina), Cantamos los niños y Cantamos las mujeres, con dirección de Elisenda Carrasco (España), La bossa nova y el samba, a cargo de Pablo Trindade (Uruguay - Brasil), Música coral de las Américas, con dirección de María Guinand (Venezuela), Lied catalán para coro y piano, a cargo de Josep Prats (España), Cantamos los niños, dirigido por Fernanda Nóvoa (Uruguay - Brasil). Participa también el Coro de Cámara de la Provincia. Entrada gratuita, retirar en Boletería del Teatro desde el jueves 7.

A las 21. Ciclo Canciones en el Centro: O-Bri + Ger Reccitelli presentan Buscando señal

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

En el marco del ciclo Canciones en el Centro se presenta O-Bri (voz, guitarra y composición) y Ger Reccitelli (voz, guitarra y composición). Cada artista con sus relatos hechos canciones, intimidades que se afrontan desde un austero formato de voz, guitarra y música de cámara. Buscando señal y el intento de ser antenas que receptan y transmiten, las canciones como eslabones, la vivencia singular del autor en la universalidad de quienes escuchan y buscan. La presentación se completa con la participación de los artistas Sergio Pezzol (guitarra) y Lucrecia Carrizo (cello y voz). Entrada general 100 pesos.

A las 21. Presenta Trio y Trival  (a beneficio de Coro Juvenil Mixto Domingo Zipoli)

Teatro Real – Sala Carlos Giménez– San Jerónimo 66 -

El espectáculo tiene como artista central a Presenta Trío, mientras que previamente se disfruta del show de Trival. Cierra la veladaa el Coro Juvenil Mixto Domingo Zipoli. Entrada general 130 pesos, anticipadas 100.

A las 21.30. Neva

Teatro Real - Sala Azucena Carmona– San Jerónimo 66 –

Con dirección de Victoria Monti, la obra está basada en personajes y hechos reales, es una reflexión crítica y sarcástica acerca del teatro, la actuación y sus limitaciones para dar cuenta del drama privado de la muerte y del drama público de la violencia política. En San Petersburgo, durante una tarde de invierno de 1905, las tropas del Zar reprimen salvajemente a los obreros que se manifiestan. Entrada general 150 pesos.

DOMINGO 10

A las 16.30. Discoterapia

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

Los espacios verdes del Buen Pastor continúan con las clases abiertas de baile, donde se lleva a cabo esta propuesta destinada a mejorar la calidad de vida mediante la actividad física basada en el ejercicio de bailar. El empleo de la música y el baile abre un espacio de comunicación y estimula el nacimiento de nuevas relaciones satisfaciendo necesidades emocionales, físicas y sociales. Entrada libre y gratuita.

A las 16.30. RadioHistoria Reales

Teatro Real - Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66 -

La Comedia Infanto Juvenil, con dirección de Martín Gaetán, presenta RadioHistoria Reales. Es la época dorada de la radio en Argentina y Estela una apasionada oyente vive con el receptor permanentemente encendido. La música,  las radionovelas, lashistorias de ciencia ficción son el marco de su vida.  Junto a su inseparable amiga la radio, Estela  sueña lo imposible y abre una puerta que la transporta a un mundo maravilloso y fantástico, el mundo de las voces calladas de una época irrepetible. Entrada general 70 pesos.

A las 17. Apertura Vamos las Bandas

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

Concierto de cierre de Córdoba en Concierto: 2° Encuentro de Bandas y Orquestas Infanto Juveniles, que da pie al lanzamiento de la temporada 2017 Vamos las Bandas, el ciclo de conciertos al aire libre en el Buen Pastor organizado por la Agencia Córdoba Cultura. Más de 300 músicos brindan un espectáculo único, interpretando obras realizadas con el sistema de improvisación por señas bajo la dirección de Mauro Ciavattini, reconocido músico de Córdoba. Entrada libre y gratuita.

A las 17. Teatro Infantil de estreno: La Odisea de Arturo

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Bajo la dirección y actuación de Nicolás Sirito y con la participación de Cira Ferrero y Juan Piacé, se presenta este musical diferente, divertido y emocionante para toda la familia. Faltando una semana para que el joven y carismático príncipe Arturo celebre su compromiso real con la princesa Ana, el príncipe le da el primer beso a su prometida sin su consentimiento, incumpliendo con lo que el libro real dice. Esta situación trasciende a los medios generando un escándalo en todo el reino y el enojo de todas las mujeres con el príncipe heredero. Entrada general 100 pesos.

A las 19. Teatro en el Museo: El acompañamiento

Museo Marqués de Sobre Monte -Rosario de Santa Fe 218-

En esta oportunidad el ciclo está a cargo del Grupo Golondrinas con la obra El acompañamiento de Carlos Gorostiza. Con dirección de Victor Juncos, participan los actores Alfredo Félix López y Jorge Miguenz. La situación dramática gira alrededor de un hombre que huye de la máquina que lo fagocita para cumplir su sueño. Su tiempo ha pasado, se acerca su jubilación ¿Marginación? Y en un desesperado esfuerzo quiere hacer realidad sus quimeras. Entrada general 120 pesos.

A las 20. La Cantora Nacional: Homenaje a Nelly Omar

Teatro Real – Sala Carlos Giménez– San Jerónimo 66 -

Con motivo de cumplirse un nuevo aniversario del nacimiento de Nelly Omar se realiza en un espectáculo homenaje a La Cantora Nacional Nelly Omar. Silvia Lallana junto al cuarteto de guitarras Dedo Negro y el fotógrafo videasta Sergio Manes se unen para realizar este tributo a una de las cantantes que representa una parte fundamental de nuestra cultura , su vida y trayectoria son un ejemplo de dignidad. Entradas desde 100 pesos.

A las 20. Orquesta Sinfónica con solista invitado

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365

Organizado por la Fundación Pro Arte, la Orquesta Sinfónica de Córdoba, dirigida por Hadrian Avila Arzuza ofrece un concierto junto al solista invitado Dmitry Masleev (piano). El programa anuncia Rapsodia sobre un tema de Paganini en La menor, Op. 43 de Sergei Rachmáninov y Sinfonía Nº 7, Op. 70 de Antonín Dvořák. Entradas: platea 500, cazuela 400, tertulia 300, paraíso 200 pesos.

MUESTRAS

Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras -Av. Cárcano 1750-

El Hilo es el puente. En esta muestra, dedicada especialmente al bordado, se exponen las siguientes temáticas: La historia, investigación y rescate de técnicas antiguas; Experimentación en el ámbito académico; El archivo, colecciones públicas y privadas; Artistas contemporáneos y Arte colectivo de manifiesto social. Entrada libre y gratuita. Cierra el 1 de octubre.

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –        

Encuentro contemporáneo. Muestra colectiva que contiene esculturas de Hernán Dompé (Buenos Aires, 1946), piezas hechas en metal, cemento y madera, que remiten a mitologías ancestrales; pinturas monocromáticas cargadas de texturas visuales de Juan Lecuona (Buenos Aires, 1956) y cuadros a medio camino entre abstracción y verosimilitud del paisaje cordillerano de Carlos Gómez Centurión (San Juan, 1951). Dentro de este conjunto, las pinturas de Osvaldo Monzo (Buenos Aires, 1959) sugieren una cosmogonía bipartita y universal, en tanto las esculturas de grandes dimensiones, elaboradas en hierro patinado por Alberto Bastón Díaz (Buenos Aires, 1946), describen figuras antropomorfas. La variedad de discursos está vinculada y articulada por Marina Oybin, encargada de la curaduría. La muestra podrá verse hasta el 5 de octubre.

StageDiving. Muestra de esculturas de Martín Di Girolamo (Buenos Aires, 1965) en las que se escenifican tensiones  donde los cuerpos reales arrasan con los cuerpos ideales y donde las formas del dolor, del tormento, inclusive de la muerte, son mostradas como regularidades del mundo contemporáneo. La muestra podrá verse hasta el 5 de octubre.

Muestra Individualidades congregadas, del artista plástico Sergio Vizcarra (Córdoba, 1967). Herencia de la pintura informalista norteamericana, que privilegiaba lo procesual y que abría las fronteras espaciales, disciplinares y simbólicas. La muestra podrá verse hasta el 5 de octubre.

Embalse, de Agustina Triquell. Exhibe fotos actuales y de archivo que retratan complejos hoteleros inaugurados entre 1942 y 1957, en las sierras de Córdoba. De alguna manera, las sierras cordobesas dan un motivo para una reflexión mayor sobre un entramado histórico, más allá de la seña de identidad característica de la geografía de la Provincia de Córdoba como que son sus serranías. Esta exhibición fue curada por el reconocido fotógrafo Alberto Goldenstein. La muestra podrá verse hasta el 5 de octubre.

En torno al Video Arte: Tecnología - Memoria – Visión, un trabajo de Martín Eschóyes y Mariana Caillet Bois. Los artistas son referentes en producciones que acercan proyectos electrónicos de Córdoba al mundo del arte contemporáneo. Martín Eschóyes y Mariana Caillet Bois son referentes en la formación y en las nuevas tendencias de investigaciones, vinculadas a lo arquitectónico, a la representación 3D y lo estructural de la ciudad en sus abstracciones. La curaduría es de Jorge Castro. La muestra podrá verse hasta el 5 de octubre.

Fragmentos de la Academia. Recorrido por una colección inusual: calcos de esculturas clásicas, arquetípicas, pertenecientes a la gipsoteca de la Escuela  Superior de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. El recorrido por estas piezas históricas comprende el corazón mismo de la academia de arte y también la decadencia de su lenguaje hegemónico.  La muestra continúa en exposición hasta el 5 de octubre.

Círculos y esferas de Rafael Sucari. Esta muestra es el resultado de años de exploración técnica, combinado con sus conocimientos constructivos, adquiridos en sus estudios arquitectónicos. La poética de sus obras se define en una materialidad que, aunque sobria y despojada, deja ver las huellas del proceso creativo: las marcas de la arcilla antes de la fundición, por ejemplo. La muestra continúa en exposición hasta el 5 de octubre.

Kirchner de Federico Racca. Con curaduría de Margarita Nores, el artista indaga en una relación casi imposible si no fuera por la coincidencia de los apellidos, del pintor y los miembros de la familia presidencial. En su tarea de escritor, le encargan a Racca un libro sobre el gobierno Kirchner Cristina Si – Cristina No  donde se polarizan diversas opiniones. Ese trabajo de campo presenta un vasto universo a partir del cual surge la obra, fusión entre las pinturas de Kirchner y retazos de esas conversaciones sobre Cristina. .  La muestra continúa en exposición hasta el 5 de octubre.

Horario de martes a domingos de 10 a 20. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes gratis.

Museo Marqués de Sobre Monte -Rosario de Santa Fe 218-

Es el único exponente de vivienda familiar del período Colonial. El museo atesora una valiosa colección de mobiliario, pintura virreinal y piezas de alto valor patrimonial. Abre de martes a domingos de 10 a 17.30. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes, gratis.

Museo Provincial de Ciencias Naturales -Av. Poeta Lugones 395-

Colecciones de insectos, mariposas de distintas partes del mundo, además de minerales y rocas. Animales taxidermizados de los ambientes naturales de Córdoba. Réplicas a escala natural de Megafauna, grandes mamíferos que habitaron nuestra provincia hace más de 10 mil años. Horario de martes a domingos de 10 a 20. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes gratis.

10 años de nuestra historia. Muestra imperdible que relata cómo se pensó el Museo de Ciencias Naturales en el edificio actual y todo lo acontecido durante estos 10 años. Una muestra que resume el trabajo diario realizado en los distintos espacios del museo que luego dan vida a las muestras, actividades educativas, y eventos. Cierre junio 2018.

Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511-

1916. Obras  de pintura de la colección de la provincia que formaron parte del “Primer Salón de Arte de Córdoba”   que se realizó en 1916 bajo la gobernación de Ramón J. Cárcano. Las obras dan cuenta de un momento histórico de Córdoba en el que el espíritu modernizador se expresa en programas de gobierno que buscan desarrollar la infraestructura de la región a través de distintas obras y planes de gobierno.

El costo humano de los agrotóxicos. Muestra de fotografías de Pablo Piovano. El fotógrafo argentino, miembro del staff del diario porteño Página 12, ha obtenido distinciones internacionales por esta serie de imágenes  que retratan los efectos en los seres humanos de las sustancias químicas utilizadas en áreas de cultivo. Las  impactantes imágenes en blanco y negro ponen de manifiesto un tema de muchísima actualidad.

El espacio atravesado. Muestra de pinturas (acrílicos sobre tela) de Florencia Chirinio. La artista define su obra como una pintura que surge del paisaje pero que no es paisajista sino que resulta ser “la experiencia del paisaje”. Los trabajos de Chirino abordan desde la pintura la existencia y degradación de un viejo rancho de más de cien años y su degradación en relación con la naturaleza.

Las muestras pueden verse hasta el 17 de septiembre. Horario de martes a domingos de 10 a 20. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes gratis.

Museo de Fotografía Palacio Dionisi  -Av. Hipólito Irigoyen 622-

Contexto para la exhibición de un proyecto, de Rodrigo Fierro: Esta exhibición muestra un proceso de trabajo con indicios arqueológicos. El artista  expone los vínculos mantenidos en su vida con los objetos fotográficos.

Trabajos de mujeres.  Otras fotografías de lo invisible 1880-1980, muestra curada por Adriana Palomo: son registros fotográficos que rescatan el trabajo de las mujeres de la invisibilidad fotográfica que poseen.  La exposición profundiza y enriquece el registro documental para sumar “miradas” que revelen esa conflictividad del trabajo femenino. Dialogan y confrontan revistas, publicidades, postales y documentos personales con fotografías familiares, publicitarias, teatrales, cinematográficas y carnavalescas con vestuarios representativos de ocupaciones.

Jazz Play, de Julio Audisio y Marcos Allende Ferranti: La exposición es un recorrido visual por el Festival Internacional de Jazz de Córdoba, que ha crecido con los años y ha permitido escuchar a grandes músicos locales junto a figuras de renombre internacional en los principales teatros de Córdoba, en pequeños escenarios en formato jazz club y en espacios al aire libre abiertos al público masivo.

Yo en escena, muestra curada por Consuelo Moisset: La muestra se asoma al mundo autorreferencial de una generación de jóvenes fotógrafas cordobesas que trabajan fuertemente con la construcción de un yo a partir de la imagen de sus propios rostros y cuerpos. ¿Qué quieren decir estas mujeres de ellas mismas? ¿Qué quieren decir de la fotografía como medio? ¿Cómo construyen sus identidades a partir de una escena?

Martín Chambi, el maestro de la luz, muestra internacional curada por Teo Allain Chambi, Leila Makarius y la Co-curaduría de Natalia Mónaco: El material en exposición corresponde a un recorte de su vasta obra comprendida entre el período de 1920 y  1950. Se aprecian autorretratos, panorámicas de Machu Pichu, Arequipa, calles del cusco, retratos de estudio; de campo, y los músicos de Martin Chambi. En cada una de ellas se puede admirar el altísimo nivel técnico, el magistral manejo de luz y la mirada excepcional que caracterizaba a artista.

Las muestras podrán verse hasta 10 de septiembre. Horario: de martes a viernes de 10 a 17, sábados domingos y feriados de 10 a 20. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes gratis.

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

Salvaje Naturaleza, fotografiar para conservar. Proyecto fotográfico de Maximiliano Oro quien, a lo largo de más diez años, ha retratado un variado conjunto de entornos naturales con el fin de documentar sus paisajes, su flora y su fauna. Cierra el 31 de octubre.

Soy. La artista Maria Laura Castro Vazquez (pinturas) deja en cada obra pedacitos de vida, emociones dispares pero intensas todas y difíciles muchas. Con trazos vibrantes y luminosos modula las pasiones humanas en su batalla por expresar los más complejos sentimientos. Cierra el 1 de octubre.

“Estadios” de la dualidad a la unicidad. La artista Sofía Rosset (pinturas y esculturas blandas) presenta ilustraciones de trazos definidos y ausencias de fondos, dándoles un papel principal a los distintos personajes, los cuales emergen de la nada transformándose en deidades para ser creadores de un todo. Poniendo de manifiesto lo intangible como el foco de esta muestra, la cual lleva al espectador por un camino que va desde el pensamiento dual a una toma de conciencia integral en donde se intenta aunar todo el ser en su perspectiva más amplia y profunda, tomando a nuestro entorno como reflejo de nuestros pensamientos. Entrada libre y gratuita. Cierra el 1 de octubre.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres - Rivera Indarte 55-

Autogestión del cariño de Jazmín Giordano. Instalación, video instalación y fotomontaje digital. Representación simbólica de la mujer (principalmente durante el rol domestico) que proyectan diferentes medios de comunicación, entretenimiento y publicidad y el impacto que tiene sobre la estructura familiar y social.

About a Girl de Natalia Homes. Pinturas. Es un viaje entretenido hasta llegar a lo más profundo de la psique de Natalia Homes y su ingrávida forma de ver la realidad. Los colores del algodón de azúcar, la viñeta sin cuadrado, los chistes absurdos, la terrible ira encadenada por la controlada línea negra. Los adorados dibujos de la infancia, la música, el cine, los animales, las plantas, las personas y personajes. 

 Ineludible de Candelaria Magliano. Fotografías. Este trabajo es fruto del encuentro entre dos grandes amores: la tierra con sus variadas, necesarias y hermosas humedades y los hijos de la artista. Rescata los tiempos y espacios cotidianos, las pequeñas rutinas, la intimidad de la semilla volviéndose flor, como un precioso tesoro.

Temporada de Valeria López, Dianela Paloque y Gisella Scotta. Pintura, Cerámica, Instalación. Dianela Paloque trabaja a partir de la textura de cueros de reptiles encontrados en las sierras cordobesas. Sobre diferentes soportes que van desde telas, papeles hasta diferentes tipos de arcillas y diversas formas de intervenirlos, su interés se centra en abordar la naturaleza y las piezas encontradas conectando con modos de las ciencias naturales. Gisella Scotta utiliza objetos antagónicos y los pone a dialogar entre sí. La artista trabaja con la idea de ornamento, de belleza, los pares vida-muerte, poniéndolos en discusión mediante la palabra y el dibujo. Valeria López presenta parte de su proyecto (Otro) Paisaje de Córdoba, donde a través de una estrategia apropiacionista realiza pinturas a partir del catálogo emitido por Mercado de Arte en 2015. Las pinturas conectan con otros contextos, desplazando las cargas significacionales de la imagen, produciendo otras junto a nuevos sentidos.

Cierra el 6 de septiembre.

Centro Cultural Córdoba- Av Poeta Lugones 401

Testimonios del Libertador. El Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba exhibe, en conmemoración al 176° aniversario de su muerte, un conjunto de reproducciones de documentos del General José de San Martín (1778-1850) relacionados con Córdoba durante su actuación como oficial del ejército libertador y Córdoba, durante el período de las llamadas Guerras de la Independencia. La muestra puede visitarse de lunes a domingos de 10 a 20, con entrada gratuita. Cierra el 17 de septiembre.

El Paseo Costanera, ubicado en la tradicional vera del arroyo Saldán, este fin de semana contará con una gran oferta de gastronomía local, food trucks, ferias y propuestas con actividades artísticas para la apertura de temporada.

Paseo Costanera es parte de un programa integral del área de Turismo de la Municipalidad de Villa Allende. Con el objetivo de revitalizar zonas históricas de la ciudad y devolverles el sentido pintoresco y atractivo, “Paseo Costanera” es el primero de una serie de eventos que tendrán lugar en la temporada de verano 17/18, y que culminarán con el famoso Festival de la Solidaridad.

Un espacio de reunión para toda la familia y amigos. ¿Cuándo? El 18, 19 y 20 de noviembre. De 19 a 24 horas. ¿Lugar? Costanera, entre calles Maipú y Alsina.

Fue exactamente un sábado 18 de noviembre, pero de 1972 que salía al aire de la televisión cordobesa por primera vez Espectáculo Hora Cero. Por ende, este mediodía, el programa cumple 45 años en la pantalla local, algo que muy, pero muy pocos ciclos pueden jactarse de haber alcanzado.

Clásico de la pantalla del Doce, donde se mantuvo por 31 años (hasta 2003) el programa en el año 2004 tuvo un paso por Canal 10 y luego por Canal C. En ese momento la conducción estaba a cargo de Carlos Franco. En el año 2010 el magazine tuvo micros en un programa matinal de Canal 10 para luego volver a la pantalla que lo vio nacer.

Hoy, y desde hace diez años, es Paola Martínez quien está a cargo de la conducción y Sebastián "Tito" Campanella sigue siendo el productor general. María Esther, su hermana, fue la conductora por 28 años y una de las caras más reconocibles del programa. Pero además de ella pasaron, entre otros, Eduardo Ovelar, Clidy Suarez, Andrea Evangelisti, Gladys Pierpauli, Juan Adrián Ratti y Alicia Poletto.

Hoy, como su nombre lo indica el ciclo está dedicado a todo lo que pasa en el espectáculo local y nacional, pero antiguamente, además de todo lo concerniente a la farándula y las artes, el programa adquiría el nombre de Hora Cero Por el Mundo y se dedicaba a recorrer distintos puntos turísticos a través del mundo y registrar todo lo que sucedía en la época veraniega.

Actualmente, y como es costumbre en esa franja horaria, Hora Cero se emite todos los sábados a las 13.30 por El Doce y por estos días ha quedado rubricada su longevidad en manos del Consejo Deliberante de la Ciudad al darle su beneplácito por ser el programa cordobés con más trayectoria en emisiones por aire de la provincia.

Manuel Rodríguez es el cantante y guitarrista de Sueño de Pescado, una banda platense que reivindica los códigos de barrio y que acaba de editar Sangre en tus luces, su tercer disco de estudio.

El artista se enfrentó al grabador de VOS con aire desconfiado, hasta chúcaro, pero éste se fue disipando a medida que filtró sus sensaciones sobre la propia obra en particular y la industria de la música en general. “Tenemos sentido de pertenencia con La Plata, más vale. Pero SDP tiene dos patas, una en La Plata y otra aquí, en Córdoba”, apunta Rodríguez en primer término y en referencia al respaldo de una serie de personajes que desarrolló a la banda en nuestra plaza con especial fervor.

Es probable que estas almas afines hayan quedado prendadas de su poética arrabalera y nihilista, que puede legar versos del tipo “dicen que exceso se robó mi voluntad/ tanto amigo herido, tanto aire, y no se puede respirar”.

–La Plata fue cuna de Virus y Los Redondos, además de epicentro de bandas indies. SDP parece una rareza en esa escena.

-La Plata es una ciudad hermosa, con un gran potencial cultural. Pero ahora está recortada la movida. Es cierto, La Plata está asociada a lo que generaron El Mató y Monstruo, la banda de Kubilai (Medina, hijo del exManal Alejandro Medina)… Puedo sumar a Norma… Se desarrolló un rock alternativo, una cuestión más elitista y no tan popular. Cuando nosotros salimos, el medio estaba repleto de bandas de esos palos.

–Entonces la alternativa fueron ustedes…

–Lo iba a comparar con política, pero no sé… Somos populares porque somos pibes del pueblo, no estamos encerrados en un after office; estamos con los pibes jugando al metegol y tomando una birra. O haciendo una movida a beneficio y saliendo para comedores a repartir las cosas.

–Al escuchar la banda hay rock sí, pero también una intención radial. Es algo que rescato, no lo digo como algo peyorativo.

-Es algo natural en un compositor que busca que la emoción que le genera una canción, crea que ésta se pueda repetir en contacto con otra persona. Si la radio ayuda a eso, mejor.

SDP se quedó medio solo en la vanguardia del rock barrial o rock chabón, una subcultura que siempre fue tratada con desdén por parte de la intelligentzia. Rodríguez cree que esta situación se da porque hacen todo sin complacer a nadie más allá de su público y de sí mismos. “Nos manejamos nosotros, tenemos un circulo de laburo montado que tiene un funcionamiento particular y con este disco llegamos al sello propio. Hacemos todo bajo el halo de nuestras pretensiones y nuestros métodos”, despacha el líder de una formación que, en sus comienzos, tocó tangencialmente al tiempo en el que la industria discográfica aún era punto neurálgico.

–¿Fueron tentados por un productor alguna vez?

–Tuvimos varias reuniones, pero todo en la banda va a nuestro tiempo, a nuestro método. Los planteos que le hacés a un tipo así, son insostenibles para el chabón. Los tipos quieren sacarte todo por poca guita; y si bien nuestra banda no es grande, sabemos de nuestro potencial y cómo encausarlo. No podemos entregar eso así como así.

Otro de los aliados de SDP es Gustavo Gauvry, el ingeniero de sonido que fundó Del Cielito (el estudio) y Del Cielito Records (el sello). A su turno, Gauvry fue socio de Spinetta, Los Redondos, Los Ratones Paranoicos y Los Piojos. Y ahora, a juzgar por sus tuits, bancar a morir a SDP. “Aprendí muchísimo de Gustavo, que un chabón serio y transparente. Con él, hicimos tres discos en tres años, así que lo tuvimos laburando a pleno. El tipo estuvo ocupado con nosotros y se copó, viene a los shows”, cuenta Manuel.

–¿Cuál es el plus de “Sangre en tus luces”?

–Es un disco muchísimo más de estudio. Los anteriores son ensayos grabados en cinta abierta, con Gustavo en consola y sin postproducción. En un día lo grabábamos, en otro lo mezclábamos, y en otro más lo masterizábamos… Para este, en cambio, estuvimos tres meses en (el estudio) Panda… Laburaba un rato cada uno, sin distracciones. En este disco hay más ingeniería, producción… Si bien es mucho laburo, me cabe el mambo de grabar: llegar al estudio, tomar un café, charlar con Gustavo y empezar a crear. Usamos 300 horas de estudio, de las cuales 285 estuve sentado a su lado, aprendiendo.

–¿Harán el circuito de festivales, les cabe el circuito de festivales?

–Este año hicimos el Baradero, y fue la primera vez que hicimos un festival. Los organizadores respetaron un montón de condiciones. Se pudo llegar a un acuerdo porque, por lo general, te ofrecen poca guita, te programan temprano y te dan poco tiempo. Pura explotación industrial. Con los pibes de Baradero se pudo llegar a un acuerdo piola. No tengo nada contra los festivales. Oponerse a ellos es como pelear con el capitalismo cuando está la posibilidad de utilizar sus mejores recursos para desarrollar tu independencia.

Fetichistas

Además de la formal, Sangre en tus luces tiene una edición especial de mil unidades que consta de CD más un proyector en forma de pescado fabricado con resina y metal y 11 tablas de cuatro diapositivas cada una (una tabla por tema). “Así, el disco se puede reproducir en formato cómic, desglosado canción por canción.

La producción es manual y artesanal, completamente frágil. Por eso mismo no se realizarán envíos y sólo serán entregados en tres puntos: Jason Stone (La Plata); Rocanrol del País (Buenos Aires) y Oktubre (Córdoba)”, explica Gonzalo “Diente” Gutiérrez, miembro de la producción de SDP. ¿El precio de este fetiche? $1.200. Para iniciar el proceso de reserva, la única vía es enviando un correo a productos@sdepescado.com.

En concierto

SDP presentará Sangre en tus luces en XL (bulevar Las Heras 124), el sábado a las 21 (puntual). La apertura de puertas está programada a las 19. La banda invitada será Rey Garufa. Entradas a $300 en Oktubre (9 de julio 138, Paseo del Sol, local 7) y otros puntos de venta detallados en el Facebook oficial de la banda.

Pedro Aznar esperó 35 años de trayectoria solista para hacer retrospectiva. Acaso sea porque ahora se siente pleno y hayan confluido las circunstancias para revisar qué hay entre Pedro Aznar, el debut de 1982 que siguió a la separación de Serú Girán, y Contraluz, su último disco de estudio publicado en 2016. Fue entre esos extremos que se produjo la transformación de un joven y virtuoso instrumentista en un artista en permanente movimiento, que busca (y encuentra) un ideal de canción transversal. Son 18 discos los que dan cuenta de esa transición. 

Todo este proceso de reinvenciones y experimentaciones está plasmado en un ambicioso box set y en una gira de conciertos llamada Resonancia, que esta noche pasará por Córdoba. Mirar atrás también incluye una autobiografía y algunos estrenos.

Ahora bien, ¿cuál será la “resonancia” del nombre propio “Pedro Aznar”? ¿Qué conceptos surgirán por asociación cuando alguien enuncia “Pedro Aznar”? “Eso lo tendría que definir la gente”, contesta el mismo Aznar en contacto con VOS.

“Me es imposible saber qué se genera, ya que es, precisamente, una resonancia, un eco, y quien lo devuelve es el público _completa_. Sí podría comentar sobre lo que leo u oigo por ahí: la gente que nunca me escuchó, pero conoce el nombre, se queda con la frase hecha ‘un muy buen músico’ (me consta, ¡me pasó en una estación de servicio hace una semana!) (Risas). El que me sigue más de cerca, ve ‘un poeta’, o ‘un buscador incansable’”.

Cuando alguien hace un ejercicio retrospectivo a nivel personal, es probable que se redescubra y sienta una mezcla de pudor y satisfacción por lo hecho en el segmento de tiempo revisado. A Aznar, simplemente, esto no le pasó: “No hay nada de lo que me arrepienta ni con lo que esté en serio desacuerdo, lo que no es poco, tratándose de 18 discos y 35 años... Cada álbum tiene la impronta musical y sonora de su tiempo, y eso está bien. Lo que atraviesa toda la obra está intacto y permanece sin cambios: desde mi primer disco me propuse hacer música desde lo mejor de mí, buscando movilizar al oyente, tocar su corazón, inspirarlo y motivarlo. Siento que cada uno de mis discos lo enfoca desde ángulos distintos, pero la búsqueda es siempre esa”.

-Descuento que recordás el contexto de producción y grabación de tu primer disco de estudio (Pedro Aznar). Eras un veinteañero y, acaso exagere, una súper estrella. En fin, ¿me rearmarías el antes y el durante de esa obra?

-La superestrella era el grupo, Serú Girán, no yo, y ese disco fue una especie de declaración de principios. Allí está la música que me conforma, mi huella de identidad, mis raíces: música clásica, jazz, rock, Beatles, Ravel, Miles Davis, música latinoamericana... Lo fui grabando en mi casa paterna, con un grabador semi-profesional de 8 canales, y lo mezclamos con el legendario Amílcar Gilabert en Estudios Ion, donde habíamos grabado la mayoría de los discos de Serú. Este disco puso el listón muy alto.

-¿Y qué te pasó al reescucharlo?

-Volverlo a escuchar en detalle fue muy emocionante, porque me encontré con un chico de 22 años que desarrollaba su pasión por la música sin límites de estilo y con una gran ambición artística. Lo bueno es que noté eso mismo en todos los trabajos que le siguieron. Remasterizar todo ese material me hizo revivir esos momentos, y me encontré con las semillas que, años más tarde, dieron jugosos frutos, como, por ejemplo, los primeros intentos de fusión con el folklore, entre ellos Al dolor de mi gente, de Contemplación (1984), hasta el Romance de la luna tucumana escrita sobre un poema inédito de Yupanqui, lanzado en Mudras, casi 20 años después. Recibí las primeras copias de prueba de Pedro Aznar cuando ya estaba instalado en Boston, estudiando en la escuela de música Berklee, y sentí un gran orgullo y satisfacción por ese primer trabajo, pero el entorno donde estaba y la rapidez con la que se moverían las cosas a partir de ahí (pocos meses después entraría al grupo de Pat Metheny) no me permitieron quedarme demasiado tiempo disfrutando el logro.

-La edición incluye la posibilidad de adquirir un vinilo. ¿Tuviste que hacer un trabajo de adecuación de audio para cada formato?

-Sí, claro. El formato vinilo tiene sus propias características, y hay que ajustar el audio para optimizar la experiencia.

-¿Qué valores quedaron impresos en tu obra tras tu experiencia estadounidense y tu participación en el Pat Metheny Group?

-Dos cosas centrales: el profesionalismo intachable de ese grupo, que fue una gran enseñanza, y la pregunta por mi propia identidad como músico latinoamericano, cosa que me dediqué a desarrollar y trabajar a conciencia y con gran dedicación.

Zombies y zombies

Si hay un título categórico dentro de la discografía de Pedro Aznar, ese es Contemplación. Porque el acto de contemplar es decisivo para la creación, al sugerir un estado de plenitud perceptiva que garantiza un derrame emocionalmente puro a la hora de la composición.

Ahora bien, ¿qué le despertará a Pedro Aznar este mundo de zombies interconectados al contemplarlo? “La contemplación, como bien decís, junto con la experiencia, son estadios previos necesarios para la creación. Pararse a ver y hacerlo como un hecho deliberado, o largarse a vivir intensamente, son modos complementarios de aprehender el mundo, para luego volcar lo que aprendiste en tu obra. La interconexión no tiene por qué generar, necesariamente, zombies. Es una gran herramienta, dependiendo de cómo se la use. Se puede ser un zombie en un lugar sin electricidad, también”, dispara.

-¿Al concierto lo vas a estructurar de modo cronológico y por bloques? Lo que puedas contar…

-Sí, tocamos música de todos los discos, en orden cronológico. Es un lindo viaje en el tiempo, y la selección de canciones es muy equilibrada. Están los éxitos que marcaron su momento, y las canciones que mejor expresan cada etapa de mi carrera. Hacemos un pequeño recuento cinematográfico, en la mitad del show, donde se proyecta un compilado de las películas para las que compuse música. Edité las imágenes yo mismo, y fue muy conmovedor revisitar esas obras. Además de la música de los 18 discos de Pedro Aznar de 1982 a Contraluz de 2016, también vamos a presentar dos canciones nuevas que están incluidas en el Resonancia EP, un mini-álbum que publicamos el mes pasado.

-Este año murió Patricia Perea, la periodista cordobesa que inspiró Peperina, una canción hermosa con lírica misógina que llegó a inspirar una película, incluso. Te quería consultar si, para vos, la belleza del tema se impone a su mensaje.

-Sí, la anécdota se queda chica al lado de la canción en sí... Pero eso es cierto de innumerables obras artísticas, que pueden haber surgido en respuesta a un hecho pequeño, pero al desarrollarse se hacen inmortales. No son los cuervos sobre el campo de trigo. Es el ojo de Van Gogh.

-Una elemental: una retrospectiva de este tipo puede suponer un reseteo total. ¿Es así en tu caso? ¿Cómo seguís de ahora en más?

-No sé cuán “total” pueda ser ese reset (risas), pero sí implica barajar y dar de nuevo. Lo que estamos lanzando, junto con la gira, es muy ambicioso: una caja con 18 discos, muchos de ellos remasterizados, lo que los hace convivir sonoramente de manera muy congruente, con todas las carátulas reformuladas y unificadas al mismo criterio estético, un EP de cuatro canciones nuevas compuestas y grabadas este año, a modo de manifiesto de inserción en el momento presente y apuesta al futuro, y un libro de 96 páginas con fotos inéditas, anécdotas, reflexiones y todos los discos desarrollados in extenso, canción por canción, tratando las motivaciones, inspiraciones y desafíos técnicos de cada una. Todo esto escrito por mí mismo, en primera persona. Es más que una bitácora. Es un testamento, que mira lo pasado con cariño y satisfacción, y prepara un salto al futuro.

Resonancia
En concierto

Pedro Aznar actuará esta noche en Quality Espacio (avenida Cruz Roja 200). A las 21.30. Entradas en www.ticketek.com.ar desde $500.

Visitas internacionales al Traslasierras Blues Festival de Mina Clavero

Desde este jueves y hasta el sábado 9, el auditorio Milac Navira de Mina Clavero (Córdoba esquina Cárcano) recibirá importantes figuras internacionales en la segunda edición del festival de blues. Cada noche, la programación comenzará a las 21 y las entradas cuestan $400 ($950 el abono por tres noches). Con el apoyo de la Municipalidad de Mina Clavero, la Agencia Córdoba Turismo y Radio Raw News, el evento abre hoy con Cali Blues Brothers, Blues Special Club Allstars y Bob Stroger. Mañana se presentan Daniel Raffo  Luciano Boca, César Valdomir  The Blue Midnight y Anthony “Big A” Sherrod, y el sábado cierran Bada / Goffman / Costales / Ciel, Verteramo Trío y Tail Dragger.

Recital de poesía y música con Chacho Marzetti y Juan Pablo Toch

“Estamos listos para hacer un incendio”, anticipan Chacho Marzetti y Juan Pablo Toch en las redes antes del recital de poesía y música que realizarán este viernes a las 21.30 en El Cuenco Teatro (Mendoza 2063) de Alta Córdoba. *Nos despedimos de este año en versión teatro”, agregan sobre esta velada acústica “para viajar por la primavera, el verano, el otoño, el invierno y otra vez la primavera entre poemas y canciones”. Los artistas dan, además, algunas pistas más sobre el evento, en el que se escuchará a todo un universo de muchas voces enlazadas. A las 21.30. Reservas al (351) 157 362110.

Marcelo Santos se presenta en Cocina de Culturas

En la semana del Tango, el cantor presenta un espectáculo especial para el final de la segunda temporada del ciclo Tango Vivo, este viernes a partir de las 22 en la sala de Julio A. Roca 491. Durante dos años, Marcelo Santos fue el mentor del ciclo que propone un recorrido por nuevas versiones de los clásicos del tango y de temas inéditos propios. Tango Vivo cosechó historias para contar, temas a la carta, grandes versiones e invitados especiales como Silvia Lallana, Cacho Buenaventura y el “Negro” Videla.El bono para el espectáculo cuesta $150.

Cristal de aire en flor, en Almazenna

Los viernes 8 y 15 de diciembre se presenta a las 21 en Almazenna, Casa de Culturas (9 de Julio 4331, Las Palmas) la obra Cristal de aire en flor, con Gabriela Grosso y Pablo Herrero y dirección de Myrna Brandán. El amor se engendra. Nada valioso existe que no lo hayamos parido de nuestras propias entrañas. En momentos de cambios de paradigmas de los valores sociales como límites para el libre albedrío, de dolores inconmensurables, de femicidios, la perdurabilidad de los mitos del amor eterno, y la realidad cotidiana, sacuden a la mujer contemporánea. Reservas: 484-5065.

Tres obras de viernes para la Fiesta Provincial de Teatro

Este viernes continúa la Fiesta Provincial de Teatro con tres obras. A las 19, el Teatro Real pondrá en escena La pecera. Dos adolescentes vivirán un hecho que no entrará en sus anatomías ni en sus pensamientos, y los cambia para siempre. Con dirección de Fabio Miglierini y Cristian Cavo. Con Cristóbal López Baena, Joaquín Rodríguez. A las 20.30, en Espacio Máscara se presenta Los invertidos, drama ambientado en 1914 sobre una relación oculta entre un doctor y su mejor amigo. Dirigida por Néstor Rosso. A las 22, Clase se presenta en DocumentA, sobre un profesor y la única alumna del curso que no se ha sumado a una protesta estudiantil, que enfrentan sus visiones de vida y posturas generacionales. Con Dirigida por Gonzalo Marull, con Elisa Gagliano, Pablo Martella. Entradas a $60.

Testigo despide la "Gira Maquinal" en el Córdoba Rockea

Testigo cierra 2017 este sábado en el Festival Córdoba Rockea. El trío integrado por Pablo Montoya, Benjamín Ledesma y Marcelo Matos se despide de la Gira Maquinal, presentando el segundo disco de la banda (Maquinal), con producción artística de Edu Schmidt (ex Árbol), con el que tocaron en Capital Federal, Paraná o Rosario, entre otras ciudades argentinas. El trío nació a comienzos de 2012 en Córdoba, luego de que sus integrantes dejaran otros proyectos. El debut fue No me importa (2013). En Refugio Guernica (Tillard 115), desde las 22. Entradas anticipadas a $100 en disquería Edén y edenentradas.com.ar.

El sábado, Cecilia Raspo cierra un año con una propuesta diferente: “COROcierto de fin de año” será un espectáculo que se presentará en el Centro Cultural Córdoba —Av. Poeta Lugones 401— a las 17, junto al Coro Institucional María Elena Walsh y el Taller Coral del Espacio Illia Córdoba. La entrada general costará $100 y habrá promo de 4 x 3. El concierto abordará el repertorio de su disco Trabajuegos y cantiluengas con la particularidad de conjugar música para niños y jóvenes en la voz de dos coros de adultos mayores. La invitación es para jugar, cantar y revisitar paisajes latinoamericanos de un cancionero potente, reinterpretado y enriquecido con arreglos especialmente creados para este concierto.

Cristina Bajo lleva a los Osorio al Rincón Cultural

Este sábado cierra el ciclo de charlas de Rincón Cultural de Dinosaurio Mall y la plataforma Babilonia Literaria con la presencia de la escritora cordobesa Cristina Bajo. La autora -que este año editó la última entrega de la saga de los Osorio- recorrerá la vida de los personajes de los cinco libros: Como vivido cien veces, En tiempos de Laura Osorio, La trama del pasado, Territorio de penumbras y Esa lejana barbarie. Florencia Vercellone y Fernanda Pérez acompañarán a Bajo en el recorrido por su obra mayor. A las 19 en el Rincón Cultural de Dino Mall (Rodríguez del Busto). Entrada libre y gratuita (hasta agotar capacidad de la sala).

“Artistas que cambian el mundo”, por Teleocho

Este sábado se emitirá la primera parte del documental Artistas que cambian el mundo, por Teleocho, al término de PH (Podemos Hablar). “Son ejemplos que envuelven las almas, contagian con su servicio y marcan un camino de ayuda desinteresada”. El documental se trabajó durante el año registrando testimonios de artistas que realizan acciones para mejorar la situación o el entorno de mucha gente. El tatuador Juan Pablo Rodríguez, los músicos de El Cuarteto del Amor, actores como Los Orilleros de la Cañada que restauran conceptos desde el barrio, escultores como Julio Incardona o Gustavo Díaz, entre otros.

Tal vez no haya mejor augurio para una temporada de verano que en su día de apertura haber esquivado todos los pronósticos y alertas que presagiaban un diluvio para la hora en que debía comenzar la clásica celebración en los Jardines Municipales de Villa Carlos Paz.

Caía la tarde cuando, bajo un cielo abierto, los primeros shows, a cargo de la agrupación Coral Musicanto y el grupo Broadway en Vivo, inauguraban oficialmente las actividades en la villa serrana. Para ese momento, unas 200 personas que se apiñaban frente al escenario eran los primeros testigos de un verano que empieza a latir el pulso de la ciudad y de toda la provincia.

ADEMAS. Videos: los famosos dijeron presente en la apertura de temporada

Con la noche ya instalada, el grupo Los Cuervos del Malambo hizo temblar el escenario a puro zapateo, para darle lugar al grupo de teatro aéreo Prix D´Ami, que se destacó con una performance de alto impacto que incluyó, danza, acrobacias, vuelos en arnés, efectos especiales en video y mucha música, puesta por la banda de Los Cuervos del malambo.

Luego de la adrenalina finalmente llegó el momento de los famosos. Como es tradición, los elencos que ya están instalados en Carlos Paz hicieron su desfile por el tablado saludando ya a unas dos mil almas que los bañaban con sus flashes.

El primero fue el Mago Emanuel, quien no pudo con su genio y realizó un pequeño truco en vivo. Luego una troupe de 40 personas de la mano se José María Muscari subió para hablar de Bolywood, la propuesta a la gorra que trae el prestigioso director.

Luego llegó el turno de Flavio Mendoza con el elenco de Mahatma y también pasaron por el escenario las actrices de Las Extinguidas. 

Noche de gala

Pasado el desfile de celebridades, y como ya es costumbre también, los elencos se juntaban con la prensa en un hotel de la ciudad para brindar por una temporada que todos imaginan y desean vuelva a poner a Carlos Paz como la perla del verano argentino.

El intendente Esteban Avilés, como buen anfitrión de la noche, tuvo unas auspiciosas palabras de bienvenida y expresó su confianza para este verano que comienza. Frente a la serie de medidas que se anunciaron para favorecer el turismo en Mar del Plata, Avilés destacó que Carlos Paz ha cuidado sus precios, como lo viene haciendo hace cinco años, para que las familias disfruten del verano y de los fines de semana.

Del ágape participaron casi todas las estrellas de las más de 30 obras teatrales que ofrecerá la Villa durante el verano.  Vos transmitió en vivo desde el hotel Eleton Resort, desde acá podés ver los videos. 

 

Los artistas se mudan al hotel Eleton Resort para dar comienzo a la fiesta de apertura de temporada . . . . . #verano #TodosACarlosPaz #temporada #veranoencarlospaz

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